留给迪士尼的第三世界素材不多了。不知为何,感觉这部音乐占比很高,未必是好事,似乎编剧已放弃更巧妙的叙述方式,改用歌唱把起承转合与角色心路一带而过。就神奇家族设定及其价值观的展现,感觉不如亚当斯一家有意思且深刻。中段破解预言家叔叔消失原因的情节倒因为加了一些悬疑元素而不至乏味。在这个故事里你依然能感受到迪士尼制作上无微不至的细节与流畅,但流水线的泪点像个不带感情的提词器,到点了就蹦出来,少了原始感动的爆发力。
这片比《青春变形记》差远了,凭啥拿奥斯卡!?
学会舍得,才能得到更多。非常制式的迪士尼出品,不惊不喜,音乐还可以。
为什么米拉贝没得到魔法,而最后米拉贝的魔法又是什么?
最后结局 强行赚回来一分 而这是一部奥斯卡最佳长篇?我不理解…………
哥伦比亚元素那么好看好听,但是个不怎么太好的故事。
故事太单薄,女主连挫折都没有,幸福而无趣的人生。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
好喜欢这个故事!缺憾是看的中文版,歌曲有的原版,有的翻译,挺着很难受。魔法屋的故事可以做一系列啊。
就老生常谈,但这动效是越做越好了。
尽管本片是近年来迪士尼批量生产不思进取高度雷同的剧本之一,但影音效果当属一流。3.5☆
葫芦娃一家人是怎么被麻瓜狂灌鸡血汤pua的
首先只有一首歌好听,结尾看到歌曲作者就不是很意外了,剧情我个人觉得讲得很好很完整,姐妹情家族情的传承很自然,女主作为没有魔法的普通人面对完美公主的姐妹,有点像安娜的视角,但作为女性动画人物,观众依然还是想看美女,这点来说作为女性主角普通人的故事就很吃亏,厌女的世界拒绝她。连我都觉得她一般,尤其是伊萨贝拉开口唱歌的时候,更加衬托普通型女主多么不讨好,怎么办呢?没办法
我愿意为了《We don't talk about Bruno》那段的音乐和运镜场景表现多给一星。
都说不好看,结果我哭了好几次,但这个体验太个人了。最让我伤感了一段是,她舅舅说,我知道我很没用,但我爱这个家。最后她姥姥曾经一人拖家带口经历苦难这段突然让我释然了,所以这是属于没有当过母亲永远无法体会的理解。
粉丝滤镜再上线!家庭和爱和做自己的典型迪士尼故事真的非常非常粗线条了,可是我永远喜欢音乐剧——————(lin爹又当文化顾问了x
林漫威写的歌好汉密尔顿风啊,写的词让每个人物都活起了we don't talk about bruno音乐剧风最强。👍(Bruno的配音是照着林漫威选的吗,唱歌的时候好像啊)
本以为魔法屋和外婆背后隐藏着什么黑暗的秘密,然而修复魔法屋的方法竟然是米拉贝去拥抱伊莎贝拉,这剧情是迪士尼动画写出来的?
We don't talk about Bruno~
安东尼奥bigger on the inside那段将是迪士尼又一个游乐项目!喜欢布鲁诺。整体故事几乎木有。一直感觉变形功能可以是最后力挽狂澜或者致命一击的好方法,结果都没怎么惊艳地用到。
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