高三的学姐,不要全校最轰动的人物(white)饰演 没错就是白少出演,偏偏爱上了比自己小3级的初三小男生,看学姐如何撩小学弟
这种黑色幽默像是在吐槽很多业内的电影,千篇一律,一个人啧啧称赞,那就大家跟着啧啧称赞,没有所谓的“褒贬”,有的只有“褒”,以及Lola实在太性感了
激赏的还是题材,一个情绪化的父亲痛失“爱女”,迁怒于所有涉及到的人,连带出了更多人生的悲剧。电影敢于表达最情绪的事件,需要深度理解社会心理,演员的压力也很大吧,因为几乎可以感觉得到剧中人物的战栗。
在发现兔子里的指甲油之后没有大声喊叫,快速的去扔掉这段太真实了,我看的好难过,最不值的是自杀的女司机。电视台里的人被反复讽刺,他和在网上吃瓜的我们一样,有什么信息做什么判断,真相只有当事人自己知道。
戏中戏的内外勾连、悬念设置都很棒,狠狠地嘲讽了一把“文艺电影”,三个主角的演技也是教科书级别的。但就是这样一部结构完美的“主竞赛”电影,却时常让人陷入无聊中。思来想去还是空间的原因,将所有事件都置于空旷的美术馆内,虽然有效地将事件与观众的距离感拉开,加强了讽刺,但画面的空隙也随着增大,非密集叙事节奏下,产生了大量的无聊时光,除了盯着主角们便无处可看,这成了全片最大的败笔。
不错的故事,沉痛也释怀,但是少一个情节支点就是卡车司机线,这也导致整体稍显单薄,比较可惜。
不知道为啥,我脑海里浮现的是陈道明和何冰。真奇怪。
戏如人生 人生如戏
西班牙电影的特点就是,从来不按套路出牌。这俩男人真的有够自恋的,都表演欲极强,而且自信满满。但作为电影来讲,还是太戏剧了。台词太密,看着就累。
戏如人生的互文倒是不新奇,但是好像触及到了表演艺术真实的戏谑。电影在真相方面往往很放肆,看上去好像真情流露下一秒就能变脸,说着瘫痪不可逆的下个镜头男主就又醒过来了,所谓剧情的可塑性太强了。
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
故事走向卡的比较准,人物之间情绪相互影响和变化让人信服,没有太冒进的行为和转变。
好想被Penélope Cruz亲啊救命!
海边的曼彻斯特是独白,这是群像,社会事件,多米诺骨牌效应,角度复杂多变。古田新太厉害👍🏻
21-12-11 20:20 @廈門萬象
极度灰色的电影,还能道歉还能反省的社会总留一线希望。春节期间听修隧道的工作人员讲。工地上的意外死亡事件处理非常快,需要谈的就是钱的数字,死者儿女都不愿意见亡者一面。冷漠到极致。
後者非常沉重悲傷時代革命的場景有錢人被搶被虐,再上演黑勢力黑吃黑,劇本與鏡頭都很強勁。
0630 比较无法拒绝元电影和美术馆风大房子
我们之间充斥着空白,幸好都看到了像鲸鱼般的云。
碎奖杯那里真的看乐了,金球奖杯都不配被碎掉是吗哈哈哈讽刺得也挺好挺幽默
连着看两部几乎全部室内场景,两三个人物的影片,不能不怀疑拜疫情所赐,无法出外景,无法聚集导致创作者只能螺蛳壳里想办法,拍舞台剧的电影
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