被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有点当幸福来敲门的味道，作为网络大电影来说很不错了。
看得挺爽，尤其最后一幕，不打游戏都叫人看的热血沸腾，观众情绪调动和感染很到位。虽然这那问题比如感情戏父子线较浅，然而对于网大来说真的已经非常不错了。加半颗星给结尾那个电话，把人从幻想又拉回了现实。四星半。
真是拍的好看啊！就是没想到平底锅挡雷，感觉有点扯，还有加入了孤存我不能理解，扣一星。
主要蹭了游戏热度，实际一般般，可以比作电视剧穿越火线删减版
当年说网大粗制滥造都能骗到钱，今天告诉你，骗到钱以后才会越来越好😁
被一个特别能苟的主播带进的电竞圈，看到电影这么杀神的场面反而不太习惯，感觉团队互怼着磨合那块不够有趣，父子戏码才是趣点。毕飞宇说：人类的每一次重大行为最后都成了商业。电竞本来是放松、沉醉的一种生活方式，却飞快的成为了资本逐利的热点。所以觉得电影的结局处理得非常好，总有人视荣誉高于金钱利益。这也是我为什么支持政治挂帅而反对资本控制，前者还有底线与顾虑，还有荣誉渴求，后者只有粗暴的赢家通吃。彩蛋也干脆利落，成年人的世界，专治各种倔强。
父子情作为这部真人吃鸡电影的主线丝毫没有强行煽情的感觉，游戏里的队友是“战友”，生活中的父子亦是“战友”，因为生活比起游戏更加艰辛不易，肖汉最终胜利后抱着儿子沐浴在如阳光般暖暖的灯光中，他们就是彼此的太阳。
虽然结局是可以预料的，
5、讨巧的细节处理很出彩（比赛互换ID）
游戏场面很带感，让不玩游戏的人也有兴趣试一把。无明星的小成本做成这样真的很棒。3.5星
剧本羸弱，影像虽不乏亮点（总决赛第二场「误炸」队友后意识模糊耳鸣不散的主观镜头、过马路时汽车的前景遮挡、之后的黑色剪影）但整体粗糙，完整观感2.5，宣传太过名不副实减至2
这个必须鼓励鼓励，网大居然拍出院线电影的质感，没有乱七八糟的假大空，框架是游戏竞技，情感向是家庭责任的血与肉，简单的故事不说教不泛滥，利用现实串起竞技赛赢得奖金的必要铺垫，画面转场和剪辑步调都十分有水准，摆脱了网大电影给人的糊弄感和穷酸相，虽然也不是特别高的投资注入，但导演用有限的资源深刻还原了吃鸡战场的生死狙击以及标志特色，让我这个游戏门外汉看的都有一丝热血沸腾，几个画面还妥妥致敬了经典电影的场景，不得不说导演深谙吃鸡游戏的内里精髓，也对电影怀抱梦想且能力不俗，希望这次的作品效应，下一步能有人慧眼赏识，早日拍出电影人梦寐以求的真正意义上的院线片，可以期待下这两位导演！★★★☆
？？？这竟然是个网大？？？除了感情线比较拉垮之外该有的都有了啊……作为 COD MW 玩家表示很真实……
真是拍的好看啊！就是没想到平底锅挡雷，感觉有点扯，还有加入了孤存我不能理解，扣一星。
接过了来自2020年的接力棒，从肖枫到肖汉，同是电竞题材，却又是两部内容情感完全不同但都同样优秀的电竞题材，从电视剧到电影，希望未来还能看到更多惊喜。
剧情一般，制作看得出用心了。题材嘛，不太新颖了。竞技的还是《全职高手》最好看。
1、引人入胜的沉浸式游戏画面；
文戏相当扎实，剪辑摄影调度配乐都远远超出了一部网大的水准。动作戏每场都有惊喜，上下车走位、信号弹邀战、平底锅决战是能在B站上刷屏的名场面。两个小时越看越来劲，惊喜！
近似的配方，要比《缝纫机乐队》和《羞羞的铁拳》更沉稳内秀，不造作。又不失《沐浴之王》的欢脱、《飞驰人生》的励志和迟暮感。
算国内首个电竞题材的电影了吧！虽然是个网大。抛开游戏是不是“精神鸦片”的社会问题，单就完成度和观赏性来说，超出预期！演员全体在线，比赛代入真人模拟，对玩家超级友好，况且竞赛模式，更是令人热血！PS：在我家乡青岛拍的，很多地方文化的小细节！很亲切！PS2：电影配乐很棒！选曲很有心！
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