3.5+;男女主成长的时差,也即接收和消化外部环境的失衡感,拧成了影片松散叙事下无可名状的逻辑驱动力。同样是奔跑的动作,一个将躁动且无处倾泻的荷尔蒙用于游猎目标,一个渴望对抗和逃离,假借入世来隔绝内心的钝重。看似圆满的结尾因而渗出些余味,是70年代美国深处历史夹缝、在自知和不自知间摇摆的伏笔,也是专属于PTA的雅谑。当然,诸如对越战、石油危机、过气影星、《出租车司机》等副线的玩弄尚可进一步盘活,让弹珠反射出更夺目的光晕。Alana这种水准的银幕处女秀不给个奥提,也算是妥妥的冤案了。
纯真什么样,怎么被消磨,又怎么被再次证明。以及,一部真正意义上描摹女性的电影。女主并不轻巧却也毫不客气地穿梭在旧世界,穿梭于随处伸出的占便宜的手;父权从真实的父亲,到生意场名利场上的逻辑,到政治游戏里的话术。片中各年龄段的男性角色们看似在引领着事情的进程或世界的局面,每一次迫近失控点时,却都要依靠女性来缓和或扭转。最爱的两个拥抱:一幕是肖恩潘骑摩托飞跃篝火复刻年轻时高光时刻,人群为了一段正在腐朽的记忆于篝火边喧腾,远处的黑暗里两个正在年轻的生命安静的拥抱;一幕是女主假扮市长候选人同性恋人的女友送他回家,两个破碎的灵魂用彼此的孤独拥抱。
希望未来回看会说:这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后,无论是为老友之子亲手打造华丽亮相,还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦,都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南,怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境,对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦,泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影,成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写,相互吸引又逃离,彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙,结局停在永恒边缘的美梦,第无数次遇见和分离。
PTA写给那个时代与故乡的一封情书。有一些动人的记忆点(比如倒车那场戏和多次出现的奔跑)。
三星半,哎我还是很喜欢的,你会发现安德森拍爱情片真的很有情调,他总能把巨无聊的剧情拍的进自己的节奏里,抓住那些重要时刻然后你会感叹这该死的荷尔蒙这该死的浪漫!
春节档最喜欢的一部了,本来可能只有三星,看完另两部之后加了一星。。真的有周星驰的感觉啊!混穿喜剧之王而且竟然不丢份不尴尬,还可以的。最后花絮出来的时候魏翔本人哭着说这是我第一部男主角电影,我竟然也跟着哭了。他太认真了,在里面的角色也太认真了,那种迷影的热情、对自己热爱的东西执拗的坚持和琢磨(边笑边哭说谢谢吉米哥然后转身跑掉的镜头演得也太好了),真的是个好演员啊!在小县城看的时候全场欢笑没有停过。哈维哥一出场我就感觉到了和扬名立万一样的气质,每个演员都可爱得很,想继续看他们闹腾腾地演下去。
真是要在夏天夜空下看的电影,虽然标签是复古温情片,但复古做到如此不动声色和彻底是导演掌控能力的证明,方方面面都在线!在暖色中也有一些暗潮-政治/同性恋/种族/石油危机等等,幸好导演还是保持了一个让大家feel good的心。对于70年代LA这个时空太特指也导致豆瓣分数不高,毕竟这是更适合西方文艺大叔爽的片子。
从翻拍的角度来说,是极其优秀的典范——在最大程度保留了原作的设定和名场面的同时,全方位的做了本土化的调整改编。与原作的沙雕帅哥杀手形象相比有很大改变,但处理的确实不错,电影内外的人物照应很感人。
American Graffiti or younger Punch-Drunk Love.PTA一如既往著迷那種不對稱性/錯位的兩人組人物關係。親密的流動的卻又互相折磨的情感糾纏。以『監護』為核心構建的角力。把握住了年輕人的微妙情感,不僅是70's世代,也是當代的。攝影機的運動真美妙!喜歡兩個人躺在水床上的那場戲的克制,「愛是想要觸碰卻又收回的手」
C+ / 舒适,甜蜜却保守的时代氛围感。纵有光线的设计,但运镜方式决定了「私恋失调」里的灵气无法复现。
舒心归舒心,却远谈不上爱。虽然它将一个热爱电影的龙套演员艰辛逐梦最终完成自我价值确认的故事讲得很圆融,也以戏仿形式带出很多迷影元素(从教父雨中曲到周星驰周润发),独独忘了展示电影艺术的独特魅力。它和《魔幻时刻》的差别,不是视点和节奏,而是对电影的热爱之意和敬畏之心。
PTA的《好莱坞往事》和《美国风情画》,故事上没有《私恋失调》那么紧凑,但是那些丝滑的长镜头依旧让人着迷,和许多类似题材不同的是,安德森想要呈现的是一种“长不大”的可能性,既然大人的世界只有幻灭,那为什么不在那之前逗留久一点呢?
American Graffiti or younger Punch-Drunk Love.PTA一如既往著迷那種不對稱性/錯位的兩人組人物關係。親密的流動的卻又互相折磨的情感糾纏。以『監護』為核心構建的角力。把握住了年輕人的微妙情感,不僅是70's世代,也是當代的。攝影機的運動真美妙!喜歡兩個人躺在水床上的那場戲的克制,「愛是想要觸碰卻又收回的手」
喜欢。70年代的风,随着时代浪潮前行,一来一往的推拉真的让人心潮澎湃,像是在看那种最经典的爱情喜剧。而也时常会担心太多,比如深知他们身处于不同的年龄阶段,会有不同的目标和理应不同的生活,男女主分别做出的几个抉择都蛮有意思,能看出逞强和成熟,也能看出美好的爱本身。虽然只是短短的几个月,也值得一个HAPPY END,最后真的太快乐太快乐了,像是要融化在风里。4.5归5。
三星半。再没有多少事,比青春年少随心所欲的奔跑更让人羡慕。过了那个年岁,人们奔跑就只是为了健身,不再有漫长的夏夜空旷的街道,和一定要用跑、用狠狠拥抱去见的人了。
7/10。PTA的小鸡电影怪诞可爱,破坏富豪一段梦回小鬼当家的年代,日剧跑百试不爽啊。气质像《去他*的世界》,也像前不久看的《世界上最糟糕的人》,但选角颜值低到只能感慨真实了。水床上两人的身体试探是我唯一感受到爱情之处。(特地买了🍕观影结果里面没吃啊啊)
画面质感依然满点 有几场戏也能看出PTA老练的调度能力 只是看惯了PTA拍深邃宏大题材的片子 这个混合着伤感 怀旧 小清新 等等年少情绪的故事有些让人困惑
PTA的LA往事,还来了个雅克·德米式“不知道该怎么拍了就这么着吧”结尾;初遇&《I Left My Heart In San Francisco》两场戏很迷人,人物魅力随影片推进而逐级递减
也许是我太浮躁,观影过程挺煎熬的,待来日重刷
Punch punch, love love,not drunk this time because they love to run. 讲真,这不是如今难得一见的《大撒把》么
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