牛大福（廖伟雄）和小翠（林颖娴）离开村庄，饼店就由牛大妈（李香琴）和她的契女（吴茜薇）打理。而牛大妈因为契女脸上有胎痣，因此一直很担心她的婚事。月老和他们结识后，时常到她家控访，所以知道牛大妈的心事，于是透露了契女的姻缘注定是跟一位书生成亲。
同时村里一间妓院走了一位妓女初七（梁佩玲）出来，原来她是被人迫良为娼的，逃走出来后被牛大妈所救。刚巧妓院来了一名书生（李中宁），他实是一名盗贼，假扮书生到妓院偷东西，逃走时碰到初七，惊为天人，决意要娶她为妻，然而初七拒绝了他。
另一方面，一位穷书生（林立洋）晕倒在牛大妈的饼店门前，为牛大妈和契女所救，契女为穷书生倾心，但神女有心，襄王无梦。按月老的安排，穷书生应配契女，假书生配初七，但送子娘娘认为他们的身份和样貌完全不配，与月老发生意见，于是施法令众人发生误会，故意制造机会予他们。月老同时又施法跟送子娘娘作对，令到四人经常误会对方，闹出笑话。
最后月老跟送子娘娘比赛，看谁先向心上人求婚为胜，二人为了胜出，又不断制造各种误会和机会予四人。玉帝知悉后大怒，认为月老和送子娘娘干预凡间早订的姻缘，故收了二人之法力，限时他俩撮合四人原订的姻缘。月老和送子娘娘于是又到凡间闹出场场笑话，最终奉玉帝对旨，两对情人成亲，来个大团圆结局。
7/10。黑白画面到最后的镜头所绽放的色彩，似乎象征着“江郎才尽”的小说家重新发现了生命的意义。诗人说故事要引人入胜，要有情节，小说家却不这么认为，仿佛是洪导的自白，或许生活就是这样。
书店老板和酒友是小说家的部分过往，女演员和电影学生是一种未来的可能。过往、现在和未来齐聚一桌，把酒畅谈。小说家也借此避开对不公现实（导演夫妇）的愤慨，就像她开头避开书店里的争吵声那样。最后短暂的彩色画面是小说家眼前一束光。
对洪作品不感冒，但他好爱她，最后几分钟镜头里的她堪称爱意溢出银幕。每个导演/文青都该跟洪学谈恋爱。
#72ndBerlinaleWeltbetrieb 本届柏林迄今为止最美好的观影体验。关于电影的电影，极度简约的固定机位景深镜头，洪尚秀让故事在独特的台词韵律中逐渐发生，感觉接着再看几个小时也不会腻。
竟然还挺喜欢的 在金敏喜出现前频频走神 人群对话的尴尬氛围真是拿捏的太好了
对金敏喜夹带私货的彩虹屁让人不断分神，这样的故事似乎让纯业余电影来讲述更有「元电影」的味道，而洪常秀充满程式化且自我炫耀式的腔调则越来越令人生厌。
中间快进一下，却在1：25措手不及地哭了。
-，目光变得极柔和的女性电影，纯粹作为客体形象的金敏喜。
【虚实】呀！当黑白转化为彩色的一瞬间，当看清各种颜色叶子的一瞬间，当洪导又一次触摸真实与虚构的边界时，当摄影机后传来一句轻轻的“我爱你”时，强烈的、不可控制的、却又是恬淡的喜悦伴随着轻轻的感叹一起发出。
7/10。黑白画面到最后的镜头所绽放的色彩，似乎象征着“江郎才尽”的小说家重新发现了生命的意义。诗人说故事要引人入胜，要有情节，小说家却不这么认为，仿佛是洪导的自白，或许生活就是这样。
金敏喜就像个从天而降的天使 awsl 对演员的喜爱大于片子
3.5 什么叫为演员（爱人）创作——不拍戏？不要你管。要剧情？不要你管？要彩色的？好的，老婆。
真的很喜欢洪尚秀眼里的金喜善，那种爱意和他们俩对于周遭的态度，总是能让你莞尔，这种情感加上电影中意外邂逅的相遇，促成的故事。一种随性的松弛感。
还是喜欢黑白洪片，变焦和过曝都那么迷人，剪辑看似随性实则灵动；个人觉得洪的八成功力都体现在尬聊戏里，剩下两成才是那些轻巧的设计或有趣的结构。
有个疑问，提出来恐怕不礼貌，但知识不能不求甚解，所以还是要问：拍洪尚秀的电影需要化妆吗？
手捧着花金敏喜美得心颤！观感很好诶，没之前那些尴尬了哈哈哈
没看过之前电影的我只能以无聊来评价，没有任何故事性
表达欲的重新构筑：通过不断学得并尝试的创作手段，甚至是概念转变性质的创新（写作—手语—影像）来挖掘未曾探索的巧思，随即思维的不易读取性便可成为直观化的视觉要素进行直接意义上的接收，把剥离信息的掌握权交还给观众，而洪（李慧英）要做的就是这点—对文本层面的另维加工。当然语言与表述是不可或缺的，只是在“创作者”的身份之上掩饰上一层“审视者”的标签，我们在画面中看到的被拍摄的故事就好像本身存在，再由演员们进行一场拙劣又尴尬的表演秀一样，审视者则站在一旁进行不必要的“指导”，电影的文本框架就演变为了一份伪装的真相，一部记录的小说。就像我们之前一直注视在旁人簇拥下笑着的敏喜，而在最后目睹了她孤身走出影厅的恍惚一般。我们需要的，就是这种温柔的欺骗。
让所有高度戏剧化的电影叙事消解于庸常极简的日常对话，早已忽略观者的感受，他们只是沉浸在喜欢的艺术创作方式中顺带炫耀羡煞旁人的爱情。
然后就出现了全片唯一的彩色片段。
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