被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
東京電影節。出乎意料的喜歡這部影片，有一種波西米亞狂想曲的感覺。明星的誕生於跌落，往往令人唏噓。
加菲太gay了也...前面觉得浪费时间，结尾一下子升华了～
so weird，但好莱坞就吃这套。 @2022-03-28 18:50:29
劳模姐，真的全片都没怎么美过，想到《Judy》，但有不同。为祝贺劳模姐获奖而来打卡
女导演的一贯特点：注重氛围营造和人物关系描绘，剧情过于简单直白，好看但是没有回味。
你太明显能感觉到对于其他国家和不是那个年代或具备宗教信仰的观众来讲影片多么害怕自己会显得沉闷来不断加快节奏，更凸显了层次感缺失和文意的浅层。对塔米菲人人物立意一直都是模糊断层的，完全没有找好切合时间点或是重要事件点去构筑游离于天真、盲目和善良之间的过渡，更不会使最后经历磨难后的蜕变显得有任何意义。劳模姐封后完全值得加菲明显就很逊色了
Jessica Chastine很有信念感的表演，也确实把整个故事带到能看下去的程度，基本上编排中规中矩，其他角色的厚度不够，而男女主之间的关系也没走够深（要不直接走大女主的心路历程也可以？），加菲的线没拉起来，但最后吵架那场戏挺好，可惜了两位演员很好的表演。
劳模姐的妆发好牛比，根本没有认出来（也可能是我脸盲）。
这个片子，唯一做的好的地方，只有它对于沟通失效这一层的刻画。女子由于语言不通进入到一个陌生的环境，跟丈夫的感情也陷入到一种失衡的关系中。我下载的这一版资源，所有的罗马尼亚语恰好都没有翻译字幕，所以观众被迫着和女主角一起，陷入到一种孤立的、不安的、未知的，乃至被冒犯的境地当中，某种程度上也更能理解女主所经历的内心感受。但除此之外，无论是影片的氛围营造，还是主旨立意，乃至最后的情节反转，都建立得非常草率和勉强，整体还是非常无聊的，人物塑造也显得非常单薄。
不大行，用惊悚片的标准看，全片节奏太过缓慢，进展性情节也不够。如果最后女主真的死了，反套路一下，也许可以加一星，可惜并没有。
7.0，故事乏善可陈，劳模姐的个人秀，最后10分钟值得多一分
其實最後的結局已經不重要，單是在他鄉異國陌生環境語言不通丈夫只顧著工作對妻子的無所適從，彷徨不安無動於衷已經很能給人共感，如果能結束在地下鐵可能更能留有餘韻，但最後這手反殺＋丈夫目睹更能完整的展示出這類女性電影的定性結局，倒也和導演上一部短片的結局相得益彰
劳模姐的演技确实优秀，值得一座奥斯卡，然而凭借这部平庸的作品封后我是不服气的。
电视布道师庞大的信徒网络和财富帝国，蛮冷门的领域，无非也是人的起起落落和精神攫取。最后好像芮妮齐薇格的Judy，她们再回到舞台时会想些什么呢。
#豆瓣电影
动作、表情、笑声，都是有精心设计过的，但是没有《斯宾塞》中小k给人的不适感，我想这就是演技的高低之别吧。是杰西卡的表演让这部电影有了灵魂，变得有趣。
任何展现宗教愚昧性的片子我都还算喜欢。每当想到我生活在一个无神论主政的土地上，我就更热爱这个国家一点。
表演不错，但是电影太难看。毫无情节感，一直在拼贴事件
5，太平了，冲奥片，劳模姐个人秀，总感觉加菲在大喜大悲的表演没有区别，因为面部表情极度夸张到这两个情感被模糊，希望劳模姐拿，因为茉莉牌局没拿到~
雀斑和劳模都演的太好了，文化差异社会差异信仰差异都这么让我无法共情的片子，他们俩让我看进去了，也看懂了
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