被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在火光中跳舞 在日出时死亡 杜松子酒是我想平静也愿疯狂
导演太残酷了，你让他俩在雪地相见又不相认，那不是往我伤口上撒刀子吗？
近四星，立意很好，要看到身边人对你的爱～不要活在自己的世界里～蒙蔽了双眼！虽然演的一般～
拍的一点也不好，给3分的一个影片的，主要是大家的工作态度和演员也确实很努力的在完成自己的工作了，但剧情的设计到整体的高度都很有限，造型和人物都不好看太随意的搭配了，基本没有加分点地方，讲述生活的温度也是表现的太沉了，没有突出人物之间的互动，太缺少家人的部分，只有这个名字有点意思，没有把他发挥好很可惜！
凌晨4点钟多看的，所以看完已经6点了。
“杜松子和水各一半，少拿水来糊弄我。”
非常日式，如果是我 我可能也会崩溃吧，更痛苦的还是家里人
中间就想真和白是不是一个人，后来发现确实如此。
kento弟弟演技很惊喜了，结尾挺好的，要看到你身边那些关心你的人快乐的生活啊！btw这是第一部我看到的竹马胜天降的电影。
超出预期，剧情没有一丁点新意，哪有这种浪漫的早衰症，但是处理得很清爽纤细，对于衰老的刻画有一点惊喜。人物还是很扁平，也会疑惑俩人有这么相爱吗？看完没觉得要“珍惜此刻”反而觉得被恐吓“再不谈恋爱就老了”
Charlotte演的这个老太太像我妈老了以后，无论她对孩子的言语谩骂多么过分，无论她把玻璃杯砸到孩子脸上多么疼，无论她对孩子的pua让他陷入怎样的抑郁，最后都会是一句“我爱你”，就能让一切一笔勾销。这种祖孙和解的影片完全是身为长辈——强权者的意淫，事实的真相是孩子受到的伤害早已不可挽回，她还自我感动的一边嘴上说爱他，一边动手打他。
我总是在长尾还挺可爱和他好丑之间来回跳跃。山田杏奈真的搭了很多j家新生代。
3.5/She has the construction of a goat. Charlotte Rampling太棒啦，0.5给这个时间，温情家庭片_(:）」∠)_
阿真，找回了自己，找回了曾经也获得过幸福的自己，自己遗忘了身边的幸福。
怎么说呢，反正我在看的时候哭了，能把人看哭的电影，应该就可以算是好的电影了吧。日本的电影果然配乐好厉害，最喜欢的几段都是有配乐的，恰好和我的心引起共鸣了。最最喜欢的部分就是结尾那段在桥上的画面，小林真和小晶穿着制服闲逛，笑的很灿烂，搭配上音乐，感觉心被治愈了，青春真美好哇。虽然长尾在团里是元气担当，但是他挺适合演这种比较忧郁的角色，山田杏奈也很可爱。但还是觉得学姐的部分拍的有些可惜，总感觉和女孩子接吻的视频被传播，然后学校的同学都知道了的剧情有点太仓促了，我真的想知道她为什么会突然就想跳楼。不过也无伤大雅，整部电影想要传达的也都表现出来了。
是时候开始喜欢日出了。如果可以，我也想能够拥有选择死亡的权利。有尊严地，满足地。
“放心的你，逃跑的你，都是真实的你。”阿真在开导学姐的时候，有联想到自己吗？阿真最后找到了答案，其实也是接受了真实的自己吧。做到了就容易看开了，身边的羁绊就看得清晰了（虽然真的很难做到）虽然都说“世界没了你照样转”，但是自己内心绝对不可以承认自己可有可无！“人生就是一场寄宿，还是请多爱它一点吧。”即使生活再怎么糟，我也是更倾向于在细微之处找到爱的。阿真用100天做到了，希望我也能做到，在我的homestay中画出饱含爱意的烟花。
如樱花般绽放的爱情，短暂而美丽。快速衰老的设定多少有点难接受，晴人扶起摔倒的美咲而没认出来让人莫名的伤心，而美咲的临别遗言没有提这件事而是把希望留给了晴人。
长尾和山田杏奈两只小动物好可爱！先开始很致郁结局很治愈，不错看
在火光中跳舞 在日出时死亡 杜松子酒是我想平静也愿疯狂
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