7.9 关于疫情、关于阿兹海默、关于特殊病患管制的社会暴力、关于卑微的年轻人，第一次警报伴随拉出死者房间昭示浩劫的来临，第二次伴随逃离的车上狂笑象征触犯条例的危机萦绕，第三次则以淋漓直面的质问和切肤的离别之痛加之疗养院的深不见底的不知罪之罪，疯狂地戳痛受众令其清醒，去感受这个社会的病态和粗暴。深焦特写和长镜头运动结合好评
一场疫情可窥见一个体制，也可反映到政府的响应程度和应急能力，敢于直面这种问题的电影的确是有震撼力的，而这种大环境下也凸显了人性的种种。
-一直很担心女主和tony会有所谓的男女情感 还好没有
这种电影总让我 或者我们 思考一个问题 到底啥是电影/
这是较为现实的疫情下的故事 通过护工的角度来诠释疫情下的无奈 绝望和深深的无力感 光影镜头都蛮好的 个人很喜欢疗养院里面那昏暗的长走廊 演技也真的很赞 中间长达二十分钟的长镜头可以封神 当疫情袭来 每个人的紧张 疲惫 还有惊恐和无奈真的很真实 结尾处女主的绝望嘶吼真的令人很难不共情 当人这一小面在国家 体制 规则面前真的是蜉蝣撼树 而片尾最后女主的质问又何止只是英国 车内女主眼神中的悲凉 精疲力竭后透露的麻木 令人记忆犹新
这应该是我看的第一部讲新冠疫情的外国电影，朱迪·科默演技不错，在一个阿尔兹海默症理疗机构已经很不容易了，还要在疫情之下救助每一个人，简直就是英雄啊！
上海疫情加重的时刻看这个剧很有感触，不过好在奥密克戎致死率已经大大降低。一部反映2020年新冠在英国爆发期间，养老院感染的悲剧故事。主人公是一个刚刚受雇到一家护理院做护工的女孩，在护理院大量护工和老人被感染的情况下，她不得不在夜班期间独自面对照顾病危老人的工作，而医院又无法派出医生，只能求助护理院里一位四十多岁尚显健康强壮的阿尔兹海默症患者托尼。在老人陆续死亡女孩也被休假回家时，她私自带出了托尼，自我隔离在一个度假区的房车里，但最终他们都被警方带走。该剧故事不算完整，但纪实地呈现了新冠对英国的冲击，质疑了英国政府对护理院机构支持的不足。
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
差不多三星半的样子，结尾有点迷。没有淹没在宏大叙事下而是体现个体悲剧才是电影的魅力所在。
1.以人为切入点，讲述疫情。而不是一种歌功颂德的姿态，搞一些伪人文关怀。
全程看朱迪科莫那张无瑕疵的脸我是没意见，只是老跑焦受不了。本片导演对摄影有病态的执念，手持、长镜头、大特写，这三件事偏要同时做到，是要用画面给观众增加压迫感吗。
Jodie太有魅力了，在近几年冒头的新生代里属于绝对的实力派。对比之下，SOHO区惊魂夜里我同样喜欢的两位女演员在演技上就还有很大的进步空间（当然年龄也更小，还有时间）
导演的伟大不止在于抨击新冠疫情，还反映了弱势群体被冷漠抛弃的必然。
很多观众会把这部影片和《中国医生》做比较。对《中国医生》差评的较多，这也是意料之内的。首先，这两部影片呈现形式上不能说对与错，只是国家意识形态不同。影片中的国家（或者说该影片）强调的是个人在灾害面前的反应，国家中的个体与政府有种“对抗”的关系。而《中国医生》是以国家层面宏观叙事了。直观的感受是影片《援助》完整讲了一个故事，《中国医生》像一些琐碎的情节拼凑而成。《中国医生》的制片人和导演肯定明白这部影片的水平，但在当下，只能那么拍。
他们将灯光照向了弱势群体，他们不是新闻上滚动的数字，而且真实鲜活的个体，每个人的离去都是冰冷黑暗的切实痛苦。最后的独白是一种无力的控诉，而我们却想为这种无奈的勇敢鼓掌呐喊，这部戏里的朱迪演得太好了！
但有用么？
去你妈的中国医生，艹！这才是人对病毒的真实写照，科默未来可期。就是末尾的三分之一又陷入文青的表达了，可惜
就那样吧 能看而已。
JC拍拍这些不就挺好的，别跟着某脑残混。口音又乡土又迷人。
绝望的午夜这场戏朱迪·科默演得真好，只是结局的出逃有点突然... 三星半
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