Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
我还以为男主会和女术士发生点什么…结果是我想多了…最后攻城有点浮夸，空中作战多少个杰洛特都不够填的…只是为什么小时候是个秃子？？
動之以情，家庭每個成員也沒有錯對之分，不煽情寫這個家庭故事，留白處有很多、同一時間有很多伏線，每個人都為家庭付出，只是人有盲點管不了誰高興誰不高興。家庭無論怎樣也要運作，dysfunctional也要運作都要生活，生活很苦但轉化成光，愛大於一切。家人的確是很麻煩的東西，電影觸及到個人的成長、年代，對制度的不滿。阮導的長鏡頭與攝影師拍出一部好作品，遠遠觀察不打擾，喜歡。片尾用到陳綺貞的歌更愛，林嘉欣大愛，林書宇的《百日告別》本身大愛，再監督這部戲要有多細膩敏感才會有這部電影。阮導未來可期，方郁婷有機會成為日後的桂綸鎂，媽啊，成長年代全都是周杰倫。回憶殺
中年危机、罹患癌症、少年叛逆、文化差异……一家四口面临着各自不同的课题。很久不见的林嘉欣演绎了一个敏感情绪化但非常要强的妈妈，在患癌后带着两个孩子回到台湾，重新融入中国传统社会。很喜欢2003的时间设定，有很多标志性的时代印记👏
猎魔人的剧情比较长，之前的电视剧改编剧情太不流畅，让人感觉看不懂。这部改编动画至少讲了一个完整的故事，但是不够精彩和完美，完全没有表现出猎魔人的味道，很平庸。
很真实细腻的一部小家庭影片，中途数度想要落泪。芳仪和马的那场戏实在是点睛之笔。留白很多，看完回首又会觉得什么都讲明白了。这就是生动地描绘了一个普通平凡，但每个人都能共情到的小家庭。
气质完美复刻游戏，剧情完全在意料之中，结局略显仓促像是为下一部做铺垫。本来还以为会和游戏联动一下说说dlc那个老女贵族的事情呢
玩过一点游戏，看过一点小说，看过一点真人剧，都研究不深所以不算粉丝，设定是不是特别还原我不敢说，单从剧情流畅度和人物塑造来看，这是近几年难得还算很好看的动画电影了，而且真的比真人剧观感好太多了
❶掐表看了看，影片直到60分钟才稍微露出一点晴天，前一个小时妈妈一直在生气，女儿一直在顶嘴，小女儿一直在受气，我一直在地铁老头看手机.jpg看这一家人。❷阵仗铺排很大，结尾收得仓促。由于主角过于叛逆，妈妈得绝症了还冷眼相待近90分钟，很难用“妈妈我不想你死”来解释一切。❸喜欢数学课被体罚的女主的长镜头，爸爸打女儿那场处理得也很好，结尾那只马的鼻息整得我也有点小紧张，生怕被它咬了踹了。
意外的好看 交代了凯尔莫罕和猎魔人的衰落 老爷子真的太帅了 猎魔人以这种方式保全自己是否也是一种两害相权取其轻？ 剧情也有点虐 同样的网飞制作出了两种猎魔人
90年代的中国人在海外面临的文化差异与「灵魂失所」在新世纪呈现一种「倒置」，而故事背景设定在「SARS」时期更显示出一种家庭（社会元单位）中的隔阂，显然人作为个体，其价值观依旧受到环境的定制，要（仿）ABC真正认同「祖宗式」的文化归宗，仅仅依靠最基本的父母兄弟姐妹式的「亲情」，恐怕到最后电影内外（编导和观众）都是无可奈何地存疑。
可能是那时候和妹妹一般大的懵懂无知，也可能是当下这个状况的反复无常，一时恍惚。
关于维爹和伊利亚娜之间那种微妙的心理年龄的参差感，不知道是编剧刻意为之，还是笔力不够驾驭不住。What will time make you?
年度失望，像三四部短片配合年代符号拼出来的，一场漫长浩大的nostalgia。
故事秉承了游戏系列的“大家都不是好东西”以及“没有完美的选择”的黑暗风格，但也算是保留了一些光明的线索以及一丝丝对角色命运和观众心灵的仁慈
“我只是觉得她可以做的更好“
看完有点喝多，虽然剧情结构有诸多问题，看完却不自觉想念起自己那个神经大条，性情急躁，不懂得好好沟通，会下意识情感勒索，却把她所有的焦虑与爱都放在我身上的母亲。就像美国女孩的朋友所说，可能母亲她已经做到了她的最好。二十年前，那个音像店播放蔡依林的时代，那个拨号上网与周杰伦背景音网咖的时代。女孩的青春期时代基本与我重合。第一次去高先影院。
推广之。“超级英雄”也具有这样的矛盾。一方面，他们的存在是为了铲除奸邪。但他们的力量和特异，使他们具有“非人”的特性从而不被信任。
故事前段的节奏真的不太行，音乐给的也过于暴力，忍住看完后半段的才能豁然开朗，直呼过瘾，整体质量还是不错的，期待杰洛特的故事。
属于东亚人才能看懂的家庭关系电影，在文化与成长冲突的激流下，其实有着家庭里每个人彼此牵绊的感情在涌动。
林嘉欣，很漂亮
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