几乎没有人物刻画 没有对话的电影。在欣赏静默里,听此起彼伏的鼾声。
苏神nb,不过剧本还是差了点,而且国语有点出戏了。纪录片应该会更动人
#bjiff#第三场 难得没有看睡
#bjiff#第三场 难得没有看睡
没有解说,没有常规的套路,情节在这部片子像是多余的。静静地慢慢地看着一群人探索这个最大的洞穴。生老病死,自然更替,需要耐心观赏。
#BJIFF2021# 开始的感觉像在看画,光影很棒。探洞也很好玩,火球撞击岩壁的声音竟然那么大,而人在洞中越来越小。
片尾奥运短跑,电影画面和真实录像交替,鸡皮疙瘩起来了!心脏狂跳!跑步为何有这样大的魅力,仅仅是观看,都可以热血沸腾。
想起了艾什诺兹的《跑》:艾米尔跑不过国家机器,苏桦伟跑不出生存困境(一如白银越野马拉松的遇难者)。着力点不在于体育励志,明线是母子情,暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型,是什么在阻挡神奇小子跑下去?创作者在发出质询,尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突,例如弟弟那条线不了了之,没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头,华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷,和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线,《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺:故事、人物、主题,而不是让虚张声势的视听喧宾夺主;也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来,最喜欢的一场亚特兰大接力赛,又几乎是纯靠视听建构的,奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
-.可惜整体未达到去繁化简,或是形成均质。潜入洞穴后进行微弱的视觉牵引,在探研者与牧民、图纸与洞的结构间建立强硬的牵制/联立,并不轻盈
虽然是郑思杰老师安利,但是依旧要说这种廉价感动网大,还是少拍
进影院时有点困,后来越看越精神,看得津津有味,就像在一个慵懒的午后,晒着太阳,摇着扇子,看云,看树,看人,这样的事儿,我能干一天。同时也很好奇啥时候才能到洞底,洞底到底有啥。探险员们在洞口踢球,在洞底累到无奈的两个片段实在有点搞笑。老人的离去与洞探到尽头正好对应起来,颇有点儿意思。纸片在洞里燃烧的火星,水滴进洞里的清脆声,绝佳的视听体验,让人感觉很放松,很解压。中秋之夜不赏月,看看洞,也挺好。
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。
半梦半醒之间看的,喝了酒,整个人都在飘。放映厅里好冷,看到后半场,我好像就躺在某个洞里。有时候觉得看电影这件事是过去和当下的交融,它又会参与到你的未来。这里的当下不止是眼前的影像世界,也是你所处的外部世界给你带来的所有感官体验。
7/10
PS:阿jer唱嘅片尾曲好好聽!
全片自然之声太震撼,片尾洞穴的水滴声,牛脖子上的风铃响…无数静止帧真的会让人置身,获得片刻宁静。
声音,镜头,颜色都是完美的!
回到電影本身,亮點和重點有點抓不住,感覺想講的很多又都沒有講清楚
随着探索探索,像管道般的图纸也一点点变长,直到最后用沾着墨水的笔为洞作结。从用石头探底,到用燃烧的纸,再到肯尼迪杂志,不断地深入。
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