有腕儿,表演没毛病,翻拍,有对过去经典的情结,一看就是投资大片,不是小剧场作品,但为啥会是这种效果?症结在哪?导演格局太小,生硬加入很多动作类和谍战类商业元素,谍战类已经在近年被拍烂了,悬崖之上至少设置了一些巧妙的对弈情节,这部完全倒向了低智化,所以最后只剩下老戏骨们的苦演和无脑夸张的动作了,最终把英雄们演死,仅是上世纪电影中的老套英雄主义表现手法,为了牺牲而牺牲。而且布景多用雪景,这似乎让人感觉置身东北人而不是山东。或许真正的铁道英雄没有铁道游击队那么神勇的形象,但我更喜欢老版本的乐观主义色彩,这个有点不伦不类,过于阴郁压抑。
范伟张涵予,一如既往
有腕儿,表演没毛病,翻拍,有对过去经典的情结,一看就是投资大片,不是小剧场作品,但为啥会是这种效果?症结在哪?导演格局太小,生硬加入很多动作类和谍战类商业元素,谍战类已经在近年被拍烂了,悬崖之上至少设置了一些巧妙的对弈情节,这部完全倒向了低智化,所以最后只剩下老戏骨们的苦演和无脑夸张的动作了,最终把英雄们演死,仅是上世纪电影中的老套英雄主义表现手法,为了牺牲而牺牲。而且布景多用雪景,这似乎让人感觉置身东北人而不是山东。或许真正的铁道英雄没有铁道游击队那么神勇的形象,但我更喜欢老版本的乐观主义色彩,这个有点不伦不类,过于阴郁压抑。
不明白为什么在这个节点上映,可惜了
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
水准还可以,可能太过说教了吧,我觉着还行,不知道为啥票房扑街,可能是大家不喜欢看这种沉重题材?
电影整体走的一个商业片的套路,剧情上无功无过,属于看的时候会有情绪,看完就忘的那种电影。
谈不上好。
工作事业婚姻孩子都是虚妄,中年人的爱情才是永恒——真·剧透
中规中矩的命题作文,最出彩的要算是范伟,其余一切都在意料之中。
影片节奏出现很大的问题,前面太散,后面太赶。人物的扁平化,范伟老师为角色增色,但也掩盖不了背后的单薄。整部影片和铁道的关联似乎不大,只是为了展现一些视觉奇观。
夜深人静皑皑白雪,大衣帽子侠客出行,刀枪对峙惩恶扬善;氛围营造的不错,但可惜营造错了,这是夜幕下的哈尔滨,不是铁道游击队。脱离实际的创作不仅体现在置景上,还体现在剧本上的空洞,千疮百孔漏洞百出,毫无逻辑英雄主义,更何况刻意制造神圣感和悲壮的情绪,让影片“人气”愈发稀薄
比起近两年的战争电影还是差了点。 无论是家国情怀,还是场面,还是情节抓人程度。
如何在诸多不合理命题中创造合理性,铁道英雄起码给了足够努力也足够诚恳的作者态度。双主角的设计分出过半的戏剧建制给老王,比较聪明,用家属的话说就是“这要没老王,就这个故事可怎么讲够俩小时”。影像质感上,镜头语言上,演员调度上,都尽力做出了表现。某一个瞬间甚至让我联想起千禧年后打历史牌的德国电影。不过这部电影的主要问题并不在形式而恰恰是在内容,甚至是动机。新主流如何切近历史,如何以历史本身还原历史,可能是一个在未来会越来越成问题的问题。
当下观众不吃那一套了,于是《铁道英雄》依托着真实故事,来了一部质感更佳也更符合当下语境的抗日电影。
1.画面很有电影感。范伟送情报扔手雷的动作帅到炸了。在雾化的玻璃上画上镰刀铁锤宣誓的画面既庄严又充满艺术感。用冰锥除奸。
范伟的演技还是一如既往的触动到我,不需要太多情感的表露,每一次笑眯眯和面无表情,我都能被他带进老王这个卧底的角色。
有个小bug,护士点头时工头正好埋头在喝粥,应该看不见吧? 点开豆瓣前猜评分:5.4 实际:5.8
范伟大爷影帝!
电影整体一般,张涵予依然硬汉,范伟扔手雷那里全场最佳,也就是赶上今年的百年大庆来一波红色经典回忆杀。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved