简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
节奏有点问题，体现在内心戏太多和揭露真相时毫无过度，为了悬疑而营造的悬疑气氛太喧宾夺主，不如把故事娓娓道来比较好，服化道太过美式复古，没有了前两版的英式典雅，有些人设的变动是为了紧跟时代潮流和创新嘛，有点没必要。再说演员表演，尤其是被好友抢走未婚夫的演员和老版对比起来那种歇斯底里的愤怒和脆弱完全没有表现出来，太过平凡，以至于结局说她是罪犯甚至是她出谋划策都没有之前的强烈反差感，这版本的波罗太过自大和严肃，没了之前自带的萌，甚至比同演的东方快车谋杀案还要过分。另外实景拍摄更好看，剧本细节也不够严谨，所以还是老版更好。优点是贡献了几句关于婚姻爱情真相的金句，还有就是提示有钱女人远离男人。
大家给老版加了太多童年滤镜。刷完新版后，又重新复习了一遍老版，说实话，二者水平差不多。毕竟原著底子就那样，是个架空到忽略了现实逻辑的空想故事，经不起仔细推敲。老版的浮夸表演简直没眼看，菠萝油腻又肥胖。只适合美好地停留在记忆里。新版摄影、特效、服化道、风光显然更养眼。菠萝的形象也更机警、睿智。另：这艘豪华游艇到底备了多少白色裹尸布啊？下船时一个个包得齐齐整整，好像事先知道会死五个人似的。
比东方快车的翻拍，多那么一点看头。加朵作为人人得而诛之的受害者，没演出坏来。黑人姐姐很会撩，但跟波罗毫无化学反应。劝导演早日悔改，不再自恋，不要再继续翻拍了
第一天看完到现在，冷静一下，看了看别人的长评短评，又想了想…… 还是讨厌这版，讨厌的最大原因是肯导的野心压倒了一切，当在看影片时一直被导演的意图打扰，会觉得特别刻意，刻意的人物关系，刻意的营造气氛，刻意的爱情主题（不用从头到尾都在提醒我们），人物也都失去了灵魂，改编不怕，不是这样生硬的为了完成导演意图去改的（不想评论肯导演的波罗了，上一部我尚且可以接受，这一部是拒绝的……
原著什么也不记得了当原创剧看还好啊（ 多么现代 幸福的只有拉拉
不怎么样，跟老版相比就是加入了一些同性和种族的元素，整部片看起来设计感太重，但又无法撑起阿婆精彩的故事，就算有精彩点那也是阿婆原著的功劳。前半段让人看着昏昏欲睡，我这个基本在影院不吃不喝的人都得买杯可乐提提神，还是那句话，演的好不代表导的好
看得出来肯尼斯布拉纳确实想要在波洛这个角色上做出新的诠释，但是很明显布拉纳的尝试是失败的。就那影片开头的战争戏，那段战争戏毫无意义并且与电影的整体风格不搭。我也看不出来这段戏对于后期有什么作用。
基本没有存在的必要，除非是作为埃及旅游宣传片。演技都很尴尬，Gal Gadot快成烂片女王了。
虽然没看过原著的人表示风光还行，但是推理的那部分也太敷衍了，感觉是没预算了要一下子拍完...即使老年版的柯南也不带这样的。而且后面比前面要好看些，作为纯路人，为什么要让我们知道波洛的胡子的由来？（疑问脸） / 2022.2.20 SFC 港汇 RealD Cinema 4K Atmos
看得出来肯尼斯布拉纳确实想要在波洛这个角色上做出新的诠释，但是很明显布拉纳的尝试是失败的。就那影片开头的战争戏，那段战争戏毫无意义并且与电影的整体风格不搭。我也看不出来这段戏对于后期有什么作用。
【6分】故事成个了倒是，而且有些小细节能看出来是做了铺垫，看是完全可以看下去的。但是要说多好看，也没有。首先故事太瘸腿，推理部分如狂风过境，好像影片限时到后面时间不够了，最后二十分钟kuakua赶完。再者，是没拍好还是就是做的特效，埃及这种景色宏伟气没有，反倒浓浓的cg感，显得太low。最后，这个选角也太…加朵依旧美得我冒星星眼，但是看那正气凛然的气势和健壮的身姿，总觉得有人害她也会被一拳反杀。艾米锤无处不在的傻气成了这个故事最好的掩饰。另外，本片（我的）惊喜彩蛋：影院里想小丑女演杰奎琳这不演员剧透嘛，结果回来看到友邻评分才发现，怎么不是玛格特罗比，俩人也太像了吧！！！！
觉得还行吧！主要是原著故事真的很精彩！让我再次想起来，我要去看阿婆的剩下几本没看过的原著小说了。
尼罗河风光大好，妹子们都好靓，波洛和嫌犯玩起吴宇森式拔枪对视，然后为泡妞先把胡子蓄起来再把胡子刮了，附带LGBT一下，种族问题一下，贫富阶级一下，大家来探讨爱情是什么哈……跟上一部《东方快车》差不多的样子吧
觉得还行吧！主要是原著故事真的很精彩！让我再次想起来，我要去看阿婆的剩下几本没看过的原著小说了。
imdb显示有去阿斯旺取景，但我咋怎么看都是绿幕做的。
警惕前任，无论爱还是不爱，前任在眼前，身心有危险。
这机械风老铁们像不像生化危机8的海森伯格的机械工厂，那杀人机器就像单钻头行尸～
能拍得跟《东方快车》一样无聊也真是不容易。政治都这么正确了居然没想起带个黄种人上船么。加朵美还是美的。
AMC DOLBY 3.5分，非原著书迷喜欢上世纪初这种调调的可以当犯罪悬疑片看，演员和服化道都十分用心，部分人可能会觉得画面不错。感觉是最近院线唯一能看的商业片。我不反感他对波洛进行新的演绎，对称强迫症和少量感情线都能接受，但最大的问题就像影片里黑豹妹妹对他的评价：自命不凡且冷酷。阿婆小说里的波洛也自视甚高，但他十分可爱且关心他人，心怀正义和大爱。Kenneth的演技很不错，但导演水平不怎么过关。给盖尔加朵强行加的片段十分尴尬，继而造成叙事头重脚轻，探案完全沦为陪衬。从我个人观点出发，看似华丽的画面实际上空洞廉价，至少在Dolby荧幕上表现不佳，导演审美或者CG和摄影都很有问题。
这部电影的眼神都给神奇女侠和古埃及了，案件实在简单，没有任何惊喜，但比《东方列车》好看点。阿加莎的本格故事经典有余，悬念不足，其实适合拍连续剧。
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