“奥凡迪尔:度鸦战神”
挺无聊的。 不过这几年的viking片已经把北欧人神话得为纳粹招魂了,这部算是反viking 神话的。
命运之子在命运降临之时,哭喊着许下命运之誓。愤怒之山在愤怒消逝之前,咆哮着流下燃烧之泪。武士之树在武士现身之时,冷静的种下预言之梦。黑夜之刃在黑夜死亡之后,贪婪的喝下仇恨之血。噩梦与噩梦的撕扯,绝望与绝望的对峙,残酷与残酷的仇视,毁灭与毁灭的轮回。复仇王子的故事,向来冰冷又爆裂。如果你的期待是荡气回肠的宏伟巨作,你肯定会失望,但是如果你把它看成带有戏剧质感的民俗志怪类小故事,嘿,完全超乎期待了亲。形式感与气质上都保留了艾格斯的个人风格,冷峻,阴暗,神秘而幽深,野性而唯美。虽然王子复仇的故事很老套,但至少在视听层面上十分精美,艾格斯对心灵图腾的狂想,对肉体如同雕塑般的光影雕刻,对血与骨的原始质感呈现,已经足够动人心魄。最后想说,朋友们,莫以人多论史诗啊,想看多人打架欧拉欧拉的去看《热血高校》!
在凝滞的奇观仪式中展露世界,甚至说这种推进吸收了NWR的神韵,谁能说二人随手拿出电钻头不是泰国警察从T恤里拔出砍刀呢。
沾满鲜血的野兽,孕育后代的保护者,欲求复仇的宿命,这一路是童年神棍的涟漪,自我渴望的镜像,亦或确实真神的指引,一切背叛、杀戮之下皆是虚幻的,他一直只不过是那个对父亲许下誓言的男孩,从不曾长大过,我会为你复仇父亲,我会来救你母亲
王子复仇记的炒冷饭的又一无聊版。原创已死,只剩冷饭。
★★★☆ 並不是改編莎翁,而是模仿莎翁,面對戲劇化的莎翁風格,令人意外的是,所有長鏡頭、彰顯調度的戲都讓人一刻也無法挪開視線,而那些形式感和舞台感強烈的戲,卻始終總有說不出的生硬與違和,所有荒蠻、殺戮、暴力、陰謀甚至亂倫的戲都令人愉悅,而企圖以儀式化塑造文明感的戲是那麼造作,所有作者化的部分都那麼迷人,而類型化的部分是那麼格格不入。我沒有那麼愛這部電影,但是我愛死了電影裡每一個長鏡頭和配樂的每一個音符。
一款太专注影像诗以至于忘记了要有剧情的北欧部落风情宣传片。我知道你是Hamlet式的复仇故事,但发生在这么个不到五十人的小村子,斗争激烈程度差不多就是高中选班长,到底有什么好神神叨叨地打打杀杀两个小时的!开头我在睡觉,后半部分在演员朗诵的散文诗里思考明天中饭吃什么。
第一部柯南伯格,跟《钛》是差不多的路子,通过身体的变异与对应的手术来表现外部世界对人类生存施加的压力与人类运用现代逻辑的反抗,身体是一个载体,是内外交流交锋的场域,而身体又就是人类本身,身体的变形变异正说明人类整体或个体被现代社会扭曲,异化,规训,而手术则表现了人类渴望超越摆脱,却因为高度内在其中而不能够的困境。《钛》更多是女性议题,《未来罪行》是更宏观的人类议题
This is fucking lit, like, literally.
皇后这个角色不错,还原维京生活的部分有点意思。
我以为看完《钛》之后,再也没有片子能恶心到我了,谁知道又来了一部《未来罪行》,这片子应该不是拍给本世纪的人看的。
“听我呼唤,奥丁,众神之父。
明显看出艾格斯个人风格与高成本制作间难以取舍最终在两者间徘徊的创作感受
you would be my new king, Amleth”
有了好孩子不一定是亲生的
大衛哥連堡對於受奇形怪狀的外部義肢(調整坐姿幫助消化的早餐椅、協助入睡的機器)長期操控而獲致的單純的感官體驗已經不感興趣,他真正想要進行的是一如片中的女藝術家Caprice所言,我們只能一而再,再而三地深入身體內部,從虛空(無組織、無意義的器官群)之中創造出意義/答案。主人公Saul Tenser於結局流下的一滴眼淚既是他終於接受身體進化的象徵,同時亦是他親自承認「混亂的」、「碎片化的」身體成為大腦以外的全新智慧生命的光輝見證:何嘗不是一種近似於宗教式狂喜的超驗性瞬間(新技術、新身體/器官、新藝術三位一體),神似德萊葉鏡頭下的貞德受難。
杜比影院的视听效果太棒了,刺激直接的复仇故事。
哈姆雷特这套已经看腻了,亮点只有极具个人风格的视听,以及安雅的脸蛋和屁股。艾格斯趋于商业的一部,希望后续给力一点。
相当有趣,甚至在一些单场戏里变成了某种具有荒诞喜剧气质的恐怖片。必须要承认剧作与价值观的老套保守,制片厂与导演撕扯的痕迹也足够明显,但电影终究是视听语言的艺术,Eggers运用艺术电影级别的调度搭载神秘主义与类型元素,最终达成了一种妖异的“美感”与“爽感”(尽管根据场外信息来看这也许是制片厂逼迫的结果)如果真的要靠所谓的“大片”把观众留在电影院,那我宁愿选这部而不是“三虫同框”
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