時は1561年、上杉との熾烈を極めた戦いで、武田勢は軍師・山本勘助や信玄の弟・信繁など、錚々たる武将を失っていた。平生、<歩き巫女>として世を忍ぶ望月千代女(浅野えみ)もまた甲賀出身のくノ一で、愛する夫・望月盛時を失い、失意のなかにいた――。太平の世を願う千代女…強い心で生きる彼女は女を捨て、信玄のためならばその裸体さえも惜しまなかった。
そんなある日、千代女一行は賊に強姦されていた旅芸人の少女・かすみ(さくらゆら)を助ける。身寄りのないかすみは、千代女たちが信玄に仕えているという話しを聞くや、一緒に連れて行って欲しい、と懇願する。
死ぬか生きるかの世、千代女は彼女をくノ一として育てることにするのであった。逆境にもめげず、忍びとしても成長していった、かすみ。やがて、千代女を姉のように慕うようになる。千代女もまた、そんな健気なかすみに心を許していくのだが…。
另外魏翔最后花絮的真情流露倒是挺好看的。
舞台形式的灯光与布景,这部电影的定位就是让观众想笑,当过年坐在身旁的家人皆然大笑时,它的喜剧效果就成功了!喜剧和春节就是绝配,过年的氛围就这么被拿捏了!
看的时候,我是笑了,但是如果我一个人看的话,是多半不会笑出声的。
春晚憋住的笑都可以在这部电影里彻底忘我释放。但我还是在结尾魏翔手捧杀青花束,带着哭腔表达感谢时跟着大哭,“成功只比未成功多坚持了一次”。沉淀多年获得的男一号,有的人得到了但未必把握得住,魏翔把握住了。以后可以放心地以“含翔量”为观影依据了。
魏翔的演技一直没有问题,个人很喜欢他,但是电影着实一般,站不住脚的剧情看着尴尬。
其次当《教父》《荒野大镖客》《雨中曲》呈现的时候,我开始怀疑,这里面有多少东西是自己的,猜的过程很难受,也会怀疑自己。看到最后才知道原来翻拍自《魔幻时刻》,当然没有说翻拍不好的意思。
至于影片本身没啥可说的,不“电影”,但很“中国”——能将纯粹日系的异域故事,借元电影的名头提练出来,辅以成功学内核及标准小品化的信息差笑料,居然真的攒出了一部票房爆款。我不佩服审查,不佩服资本,不佩服艺术,我佩服的只有中国电影人那死猪不怕开水烫的顽强生命力。戏外比戏内更值得揣摩,这才是专属于这片土地的魔幻时刻。
雨中曲的模仿那一段还蛮亮眼,除此之外都是无感的笑点,不吸引人的剧情,浅薄的人物性格,立不住的角色塑造。可是我又在想,他们拍电影梗为什么就那么奇怪呢?后半段情节的推动也是死板和刻意,跟原版的落差还是很大的。可能原因就是他们更本不爱电影,所以他们是拍不好电影梗如此之灵巧的“戏中戏”的。再者就是,这完全就是一个舞台剧嘛,太不像电影了。最后,真的没必要刻意营销魏翔,他没有让我觉得是“遗珠”,他们电影的主角只不过是他们几个人轮着当罢了。
角色错位感会完成一本正经搞笑的喜剧感,频繁的经典致敬,可惜剧情太薄,撕裂的夸张感太重
有两段挺好笑 除此之外我感觉这不是电影..
整体剧本并不饱满,但是拆解开来一场场戏都是不错的,哪怕你知道它尴尬在哪但想不承认它想憋着不笑都很难,魏翔的表演确实了得,潇洒与悲凉,道出了演员这一行业的光鲜与辛酸。倘若能一直从头笑到尾,不去拔高和煽情,纯粹一些会更好。
因为知道是演戏,所以就算夸张也合理,所以可以抛去合理性放声大笑,看的很愉快。
表演,打光,镜头都是明显的舞台剧风格。在春节档上映的喜剧这个定语下,不能不说它是一部改编的很成功的电影。最精彩的是台词的本土化。故事细节上的改编也合理,加上几位老熟人的演绎,的确很好笑。对于商业喜剧电影,这已经够了。魏翔的表演很扎实,没有人永远是配角,生命中总有一些自己的主角时刻。原作更有意义,改编更有意思。好本子真的少哇。
人生如戏,戏如人生
迷影情意结应该是核心了,雨中曲、教父等等。但处理得非常生硬,就生搬硬套,缺乏韵味。喜剧的部分有少许可乐的地方,但大部分时候即使笑了也是硬咯吱人。黑帮的部分悬浮。有关人物和感情的部分和迷影情结的问题类似,生硬,好像直白的分段小学生作文。
他们笑的次数是三位数,我笑的次数是一位数。不是他们有问题就是我有问题。随便吧,无所谓。
刚看完,整体来说挺超出预期的。没想到魏翔的表演这么棒,也能让我笑出泪来。影片中看到致敬了很多经典,《教父》《雨中曲》《英雄本色》《赌神》,竟然毫不违和,可见功力了得。就是结尾收的有点仓促。
魏翔老师加油啊,看着微信里变成大咖的明星越来越多,感觉自己……好像成长得太慢了
魏翔的自传式电影,虽然更像舞台剧,但演员的努力表演跃然屏幕。许冠杰的歌曲《天才白痴梦》很契合剧情,成功只比未成功多了一点坚持。
从教父到雨中曲,从大镖客到周润发
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