可能抱着看恐怖片的期待来看这部电影不太对。想来导演聪明地将女巫设置为哑巴,这样一众主角演员就可以不必说马其顿语台词了😂
劳米从《羊崽》后戏风有变,动作女星搞起暧昧来让男人也怂了很多
大概……是因为有过爱的洗礼?
独白有种在看日本电影的感觉。不同方式去体验生命。
马其顿聊斋,懵懂女巫入世记。梦幻的手持摄影,空灵的和弦配乐,迟缓的叙事节奏,呓语般的诗意旁白,那股文艺腔调犹如泰伦斯·马利克附体。走出被囚困十几年的洞壁,开启一段认识自我的旅程,观察自然万物,品味人间疾苦,未被外界垢污的纯净灵魂不愿茹毛饮血,失去引导的年轻女巫不得不独自去探索眼前的陌生世界。用窃取他者皮囊的方式完成再造,笨拙的肢体、失语的喉咙、僵硬的表情,适应新躯壳的过程像婴儿初次睁开眼时的迷茫;女人、男人、动物、孩童,以不同物种,不同身份去介入并体验生命的历程;欲望、爱情、婚姻、生育,外来者融入村庄,学习人类社会的秩序习俗,她终于坚定地选择成为女人,成为母亲,在被痛苦灼烧着的世界里寻觅到缺失的幸福,却依然逃不过被诅咒的孤独宿命。重口小清新,血腥但不恐怖,猎奇表征下,内核仍是女性命题。
挺好的,就是镜头晃得难受。以及完全不能以看故事片的逻辑来看。
哇也想变成黑色的狗观察世界(成为男人才可以在痛苦中活下去,在草地上玩耍,被阳光包裹)寻找新的河流
徐演员淡妆真的好美。看这样的电影总觉得心脏痛,你我都知道每一面都有滑向更坏地步的可能。
Cineplex. Fifth Avenue Cinema. 因为太好,不敢相信是院线片。
年轻女律师阿尔斯海默,
好唯美,女孩初体验人的独白:屋子里有男人的时候,是涓涓细流绕着男人转,嘴巴是闭着;屋子没有男人时,嘴巴不自主地打卡了……整部电影女孩的独白,串联起一首人生的诗歌,比起恐怖片更像是带有性别隐喻的奇幻片
我只能说我没看懂……不过确实就是部文艺片,非要强加一点恐怖元素,包装成惊悚片。
触摸着,闻着,感受着,模仿着,体验爱,学会哭,流淌着的生命气息,无处不在
阿尔兹海默的题材不是很新鲜,但这次患者是年轻族群,从接受度来说会更难,而且人设还是精明女律师+强悍单身母亲+倔强女儿,这几种身份和病患更造成反差,徐玄振的表演也比较外放,和演父亲的安圣基正好是一张一弛,不过结尾的发展稍显俗套,母女关系上着墨不够。
以往的恐怖片是从普通人的视角出发看恐怖元素,这部是从恐怖元素(女巫)的视角看普通人。生活在城邦之外的人非神即兽,也可以是妖。妖进入城邦,以无生命看待生命,以无言看待语言,有一种另类之感。母爱的力量最终斩断了恐怖的永恒轮回,生命的律动最终将猎巫和女巫反杀的复仇故事埋进历史。这也算是一部别有深意的母亲节电影。
马力克风格的吸血鬼成长史。看不太懂但影像风格和大段独白是我的菜。
Cineplex. Fifth Avenue Cinema. 因为太好,不敢相信是院线片。
还蛮喜欢,全篇弥漫着某种不随身份变换消解的茫然和看似消极的抗拒,主角身上同时有作为“女”和作为“巫”的部分,后者是无性别指向的、如兽类一般自然的(很多处低视角镜头强化了这样兽的印象),主角以巫起始,从机械地模仿人到理解人再到成为人,“女”的属性随之苏醒,她成为妻子、成为母亲。我对生命和女巫身份的延续能否使她不再孤单持怀疑态度,但在作为女儿被母亲控制-作为女人被父权控制之后,成为母亲的她大概拥有更多自我意识和精神自由
除了最后一段剧情略显突兀和形式化,前面整体还是不错的。剧情常见但表达很真诚很细腻。女主演技很惊艳,就是发力稍早稍猛了些,而安圣基很从容淡定,火候拿捏得刚刚好。
女巫妹子和小帅哥的爱情挺有感染力的 真真觉得很惋惜 其他的一般般
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