被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
跟《摩天楼》几乎是完全对应的，一个在天上一个在地下。叙事模式太像了。只是这部水平完全没有《摩天楼》高。故作幽默的段落很尴尬……
没想象的惨烈甚至有点搞笑，特别是长颈鹿自带喜感
5.3/10 作为一部基于现实创作的喜剧兼灾难类作品, 贫瘠的笑料, 缺乏现实性的情节, 整体俗不可耐的故事...种种遗憾，皆令本作难以称之为优秀。 故事内面蕴含的大部分深意，通过依靠台词直白表露的方式传递，让影片更显冗长无趣。 无谓的牺牲, 无用的情节, 单薄的人物, 更是令影片越发糟糕。 虽然如同大多数韩国影片，本作中依旧有不少演员奉上水准级的演技，为数不多的几处笑料也尚算有趣。 然而相较于极为新鲜的设定, 本片并未能活用此设定，且以更佳的完成度面世。最终本片沦为一部缺乏足够魅力的，平庸的影片。
愿以吾辈之青春，护卫这盛世之中华. 世界禁毒先驱
你要把它当作喜剧片看，就不会和剧情那么较真了。
毕竟山西的地下都快空了
主角经常演坏人看到他的样子就想到变态的感觉，前期家长里短的铺垫太多了要是不通过电影名字或者简介还真让人以为是个生活片的错觉。这部剧我觉着主要还是喜剧片，因为很多时候都是在搞笑，灾难片拍出了喜感，只有少部分的紧张恐慌，少部分的煽情，最后所有人被困在漏水的黄色桶的确有点吓人，那个盖盖子的人差点就淹死，居然脚被绳子缠住了给拖上来了，反正全员幸存还是得靠点运气吧，感觉救援队效率很差完全不知道在干嘛，桶子上来的时候他们正坐在那聊天呢吧，估计都已经放弃营救了吧
三星爆米花，李光洙每次看他演戏都觉得神奇，毕竟还是习惯他在综艺里面。
乏善可陈。强行煽情，剧情想当然，拯救小组业余到不行。我期待什么时候能在中国电影上看到「山东栖霞笏山金矿矿难」。
谢苗表演不论武打还是剧情表现都十分完美！相当成熟的演员，相信以后会有上佳的表现得，我很看好！
任何鬼片都不及剎那間的天災人禍來的恐怖
作为一部动作片，动作戏非常漂亮爽利，看到一点点中国动作电影的希望，所以给五星。
整个就是喜剧，挺完整的故事，也不过分煽情。
“我，林则徐，查办海口鸦片之事。凡从前误食鸦片者，速即力求断瘾，痛改前非。”
对于这种类型杂糅持保留意见，总觉得灾难类型并不适合和喜剧放到一起，突如其来的一段煽情或者人性展现也变得很突兀。另外，不懂就问，这种地质现象是真的可以存在的吗？水会上涨的如此之快吗？影片的场面和节奏也都处理得不好，中间有一节甚至都看困了。倒是这个抨击社会体制房价高的问题，可以解读一下，也适合平移国内情况。
爱奇艺8.5分随手点开，意外惊喜，一个动作历史片竟然有3次反转！！
一星给虎门销烟这一段历史，这个题材国人太熟悉了，想要拍的好不容易。一星给影片画质，一星给演技和打斗场景。
韩国最会开车的男人是谁，李光洙啊！难道是我？
创意点不错，但是针对创意点展开的社会性和合理性做的不够。最多吐槽下首尔的房价罢了。
不专业，只谈一点自己的主观感受。感觉情节与情节之间过度略显生硬，演员的表演也略显浮夸。个人感觉电影没有宣传片好看，但非常支持导演想要表现历史的爱国热情，加油加油！
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