真切的窒息感。Diana:The Insane. 小k在戏里太美了，压过了王妃本身，比较出戏，美丽也是罪过，和现实一样。PS.极致的幸福和自由果然是可乐炸鸡。
拍得很美，但不喜歡說故事的方式，真的不喜歡
借題發揮的私人電影，可以叫史賓賽小姐的發瘋情事，可是我好共情，4.5顆星
她是谁？她是在宫殿里游荡的苍白魂灵，她是被碾压的雉鸡，她是系好蝴蝶结的华服，她是内里腐烂的稻草人。本片中有无数个意象指向斯宾塞，可拨开意象，又空若无物。*但我依然喜欢斯宾塞想象中的独舞和带儿子们逃离猎场的桥段，充满了自由的气息。
7.2 很精致，人物的还原度很高。只是选取了圣诞的这一部分并不讨好，让王妃看上去真的像精神分裂者，而不是被规矩囚禁的金丝雀想要逃离牢笼而从内而外的反叛。不是一部传统的传记片，更像是表达了一种艺术处理后的情绪。
greenwood的配乐实在大赞，爵士搭配古典的复调旋律将观众瞬间拉入影片压抑的氛围，
无前史的截面切入就更要注重情绪完整，结果让斯宾塞漂浮在一个唯我真空世界里，情绪细节事件全面单一，想让观众如何去共情一个高定华服加身不停在对身边人提不合理要求的人？依靠自己的戏外认知再脑补？斯宾塞的心愿具象化难道真的只能像最后呈现的那样穿阿甘吃肯德基吗？同样的心理惊悚大特写表演片，连第一夫人都比这个好。唯有服装可看。
我是小k粉丝，不评价演技了，有滤镜。反正题材不喜欢，不迷王室。衣服都非常漂亮。
温莎后宫·冷妃传。可是啊在历史的记载中，那种蚀骨剜心的痛苦大概都占不到一个字节。
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
小k相对她自己是巨大的进步，然而整一个还是在拍chanel宣传片的感觉；倒是全片推进和闪灵片段意外的不错，可惜k女士没有演出来
88- 緊張的弓弦悠悠喑啞出黯淡的背景，精緻的妝容無法點染内心的空無。背叛、孤獨，猶如永恆的詛咒不休止地漫過幾抹溫馨。找回自己的父姓也是找回自我，背負著過去的重擔未嘗不是嶄新的開始。出色的剪輯深入到劇本難以企及的人物内心，小K貢獻了她自己有史以來最精彩的表演。
讲真最让我觉得孩子不容易的一幕,是威廉求她走出卫生间，戴安娜精神问题这么严重吗？
智利导演+美国女演员，诠释了英国戴安娜王妃的三天时光，就像拿了好几次金酸梅最差女演员的暮光女小K操着一口英国腔一样，本身就是件很难完成的事情。我对戴妃没有太多了解，也没看过暮光之城，就电影和演员本身而言我挺喜欢的，小K能从最差女演员一跃晋级可以提名奥斯卡女主的表演是值得尊敬的。导演在细节挖掘氛围营造节奏把控等方面都展示了一个大师级的沉稳。奥斯卡至少能提一个最佳服装设计吧。
确实女演员演技有点点做作，但我还是打出四星，那种压抑的、悲剧的氛围很到位，而且并非流水账记录式的电影，而是通过生活的一个小片段来体现人物内心。
用短短3天集中呈现十年压抑的皇室生活，爱人的冷漠背叛，不易。她一生未被驯服。
王室的束缚，逃掉才是自由。
相比静态的完美剧照，Stewart一开口表演细微控制还是差一些，不过比她以前的表演是强不少，不比照真人戴妃的话还行。Pablo Larrain对戴妃的诠释也没有提供新见解，纯粹是在沉浸表现自我风格。海滩那场戏是唯一比较有感觉的。
戴安娜和查尔斯在台球室吵架的那场戏，非常真实，生动，让人共情。创作放认为这是一部寓言式的悲剧，其实定位上跟观众拉开了距离，这是一部部彻彻底底的亲密关系悲伤样本，跟我们每个人的距离都很近。你难道不记得你只想要一句“你还好吗”，他/她和他们却质问你“为什么不守本分，不承担你的义务和责任”的时刻吗？
KEEP NOISE TO A MINIMUM THEY CAN HEAR YOU —— 雉鸡的生命周期（而 Sally 的确就是这个时代的 sapphic icon）
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