被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情惨弱的同时，演技也没有出息，导致整部影片就是维持在低端B级片的水准，真心不如前作。
相比第一部整体的剧情更加丰满紧凑，虽然脱离了恐怖片的范畴但是仍然值得一个特别推荐
励志运动体裁的片子，激励人心。跌倒谷底也能爬出来。
5。从第一部的密室恐怖片，直接过渡到暴力犯罪动作片，紧张压迫感，也变成了真与假的仇恨对决。这一部的杀戮戏飙升肾上腺素，最高点定格在老爷子飞刀亡命徒的刹那。无人末世的环境假设，让观感抽离现实，更容易入戏，这也是犯罪B级片的魅力所在吧。
6.8
如果失去了第一集那样的剧情悬念，这一集剩下的就只有血腥暴力了，况且剧情推进牵强，最后换心脏的剧情挽回点颜面。
当成动作爽片看差不多
20220614 冲着体育类励志故事来的，但是影片前半节奏有点慢，开始1小时都在铺垫，而且比较多围绕在情感方面，后半开始热血逆袭才开始。但也正是因为前半情感的铺垫，也更加展现了他草根逆袭背后强大的支持动力。
俗套的鸡汤故事，重点都是在感情戏上，除了真人真事比较加分。
但是这第二部确实比第一部精彩，
盲老头战斗力依旧开挂，单枪三杀人头就nm离谱，小女孩身世解开但亲生的也不是什么好鸟，跟班手下竟然还有圣母人设。。。
【6.0】孱弱的文本,优秀的视听语言,氛围与1一脉相承。亮点：用声效的夸张处理展现老兵的敏锐听觉.比如脚踩下水盖和风铃声触发老兵的反应.尤其是水纹传到手上的镜头,摄影和音效都很妙/1用关灯,2用烟雾弹制造平等对抗环境/用开灯,雾散时老兵若隐若现的身形+变焦营造惊悚感/手指插眼,铁锨砸烂脸,小女孩砍手臂的镜头满足了血浆片需求/胶水封嘴+用刀划开嘴/老兵点火和飞刀的镜头。硬伤：小孩心脏不能移植给成年人…/一开始要以父亲身份抓女孩走,杀老兵,那又放水又拉电缆是干嘛?/小女孩既然这么爱老兵,怎么会轻信陌生人?/狗的倒戈做了很多铺垫,但还是很牵强.老兵不杀它又放走它,主人丢下它,它就带老兵回了窝,被开了一枪,后来就咬了反派?编剧是按人写的./插眼不一定毙命,老兵不下死手是编剧为了制造女孩杀亲父的镜头.
演员演技很扎稳。整部电影看的很舒服，家庭球赛场景剧情节奏穿插的很完美。
故事上就是在反转，其他没别的，就是瞎眼老爹虐他人
这部传记片分两部分，前半部分是男主及其家人，在面对梦想难以达成的困境时，如何坚持下去，后半部分是男主在成为球手，并逐渐步入正轨后的一些状态，整体并没有完全聚焦于他是如何在球场上面的谋略与叱咤风云，更多的是在展示家庭对他的影响和帮助，在各种磕磕绊绊中成长，也很好了升华了影片“不要放弃”的内核，相较于以往那些凸显如何奋斗和战胜困难的励志片，本片其实更像是一段回顾过去的心灵之旅，虽然可惜没看到更多男主的在球场上的战斗，但在生活中的战斗依然让人十分受用，而且男主妻子其中那个残疾的儿子，也完全呼应着男主遇到的困境与低谷，这也让影片更加值得回味了，也就是结尾真实画面里男主的原型在受访时的宗教言辞让人觉得稍有不喜，因为真正创造草根逆袭和奇迹的，一直都是他自己。另，男主原型和扮演者都好帅啊！
1.亲生爹娘制毒贩毒还抢心脏，养父杀人强奸不给自由，当孤儿很不错。2.老头子装瞎，能一个人摸到陌生旅馆的电闸。3.猫能报恩，狗也行啊！！4.你看，在美国自由最重要，最终小凤笑得好灿烂！Freedom
Zack continues to defy all the odds.
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导演可能不太会把握爱情桥段，太狗血了点。男主的职业生涯真是不容易
2.20 看了 这个想拍好还是挺难的 肯定不如橄榄球人生那一期 不过华叔的故事本身已经很好了
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