被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
能量就要溢出屏幕了“你怎么一直在运动”“还有另一半成功”。不过整体叙事还是比较潦草，比起事业又更加强调爱情。
从妓院走出来的孟买女帝~
被拐卖成妓女还能翻身拿到这种成绩，搁你们身上试试。别的不说，男的上位十有八九也得靠男人哈😦
首先，我不赞同卖淫合法化。
“学校在妓院旁存在了40年，怎么没有带来点好的影响？”
有人说甘古做了女老大又如何还不是妓女产业，可能怎么办？隔十二年打电话回家家人冷漠的语气，是绝大数印度女人娘家人的态度，回家不给你吊死了就算不错了。她可以跟她干哥去做生意，其它妓女们呢？不过捧着重金给15岁小姑娘找婆家，不如带着想走的姐妹们做其它生意餐饮啊卖酒什么的，“丈夫”这东西就是恶根。。。还有她要的卖Y合法化，还不是因为买卖妇不重判，没有法律能保护无辜女性嘛。。。
我还以为会比想象中的更好。不过拍摄手法和配乐我都蛮喜欢的
保护边缘妇女权利是本片的一个主题，这个另类的主题的本身就是有非常多的争议。女权主义发展的方向是要以保障妇女身体上、精神上的健康权利，还是要保护妇女自由选择权。本片的主人公甘谷白所倡导的妇女权利，实际上是在一种男子强权社会的大背景下，为妇女所争得的无奈的生存权，从本质上来说，还是维持了一种不平等。甘谷白取得争取权利的地位，也是依靠了她与强权男子之间不平等的依附关系。
不管是女主的美貌还是剧情走向还是重点台词都一股爹味的女权电影，但是想想我们连这种都拍不出来，立刻4星。
这是一部传记类的电影，但整部电影给人的感觉就是女儿当自强，大女主的爽剧。
掩盖黑暗面的女权爽电影，满口仁义，满纸荒唐
人们一边在光顾，一边在嘲笑。
就像受害者会因为不够完美而被蔑视一样
看到最后有些泪目，被男友欺骗以一千块卖到妓院，在黑帮大佬的帮助下完美蜕变，遇见可爱帅气的小裁缝，却亲手为自己的情人安排结婚对象，成功夺取红灯区区长，在记者的帮助下让更多的人认识到妓女的价值。时隔十二年电话母亲却得知父亲死讯以及母亲冷漠的应答，看着自己的爱人娶了别人，帮助不愿留下的少女回到家乡，为妓院的孩子争取到教育，她是不幸却又幸运的，从那个被出卖的人一步步成长，帮助更多同样命运的女性找到自己的希望。
有一种人身在沟渠依然仰望星空，有一种人身在沟渠也要奋力爬到岸上，甚至努力把沟渠填平，我佩服这种人。
整个故事有各种逻辑漏洞以及不合情理之处，但由于是改编自真人真事，在历史局限性下，或许这就是真实。如果稍稍收敛批评视角，这部电影真的很好看。色彩和构图好美，把印度街景拍成了真人版《阿拉丁》，白天、黑夜、店铺、天台、凯旋游行，所有画面都太美。Gangubai和Afsaan隔空打牌真是古灵精怪，两人在马车和汽车后座也好甜（所以Gangubai后面放弃并利用男主真的太不合逻辑！
3.5。答应我，少唱几段少跳几次，把时间缩到120分钟以内好吗？？感觉印度的画面艺术有进步啊，有几个画面感觉真的挺美。故事就是一个努力活的更好的女人的故事。倒也算不上多女权，但的确是对女性的一种鼓舞和正视。咱偷着乐国有吗？
女主角太好了 看向喜欢男孩的眼神 和说着痛死了的笑 永远为伟大女性唱赞歌！更有力气迎接明早了！
一个心中没有自己，却装着他人和天下的女人，注定是不败的，亦注定是孤独的。
5.16看的，甘加、甘古、甘古拜您真的好美。
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