被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女术士好漂亮……
高星的人都是玩过游戏的人么？说实话这个片实在看不出哪里精彩，get不到哪里好看呢。。。画面什么都不强求了，感觉剧情有点突兀，全片没有任何打动人的点，大部分的打斗都有点不明所以并且也不精彩。。。整体感觉比较无聊
不搞拉踩，但真的是比瀑布好看啊。方郁婷又是一枚潜力新星…
没有维瑟米尔，就没有凯尔•莫罕
猎魔人维瑟米尔的故事，可以视为《猎魔人》系列的番外篇。少年时代的维瑟米尔见识了猎魔人的力量，梦想改变自己生而为仆的人生，离开了青梅竹马的女孩，历经常人难以忍受的试炼后成为一名猎魔人。但猎魔人除了打妖除怪赚钱外，必须承受无穷尽的歧视和孤独，维瑟米尔也不例外，当他遇到已经年老的那个女孩，当他面临国王对猎魔人故意制造妖魔的指责，凯尔·莫罕陷入重重危机，他该何去何从……故事编排得不错，人物性格鲜明，动画效果尚可，值得猎魔人书迷和巫师游戏爱好者看一下，结尾少年“白狼”杰洛特露了一下脸，算是剧集第二季开播前的热身。
故事还比较完整，也很紧凑，不出戏、不犯困，比剧版好太多.！
家人啊，我们表现多恨彼此也多爱彼此。姐姐一双眼睛太漂亮了，好会说话，这个小演员一定会很厉害。
如果没看过剧版，对剧情了解还是会欠缺很多，纯属看个热闹了。
当母女三人对美国保持同样的回忆和幻想时，始终在暗处登场的父亲便自然成为了那个格格不入的陌生人。但有趣的是，芳仪的身体情绪得以激活与承接，正是通过这种陌生感实现，从学校老师惩戒，到被父亲打骂，随后出逃被马拒绝，这种陌生感被芳仪的身体内化，随即向外扩张，逐渐成为感知世界的某种入口。期间爆发的谩骂更像是一次次向外试探性地伸出双手，她在抱怨，在铭记，在用身体暗码叙述关于家庭和死亡的回忆。正如一匹马，天然或驯养，主动或被动，接受着外界的警告与触碰，然后头也不回地向某个方向奔跑。林嘉欣和方郁婷演得真好。
完全看不下去，叙事松散，故事老套，画面也毫无美感。。。
为网飞猎魔人宇宙打基础 没想到小时候的杰洛特真让人头秃 太大胆了…
电影仿佛像截取出来一段时间的生活，一切感情和事物的转变都还在潜移默化，人物没有彻底蜕变，也没有幡然醒悟，他们每日生活仍旧劳心费神，一样缓慢地伴随着时钟指针在行走，但总归在走，快乐和痛苦此消彼长。
游戏者应该比较比较有感觉，故事完整，不藏不躲，三星可看。
毫无征兆的完结，一方面感觉争吵都有点过，一方面又觉得真的想看到讨论的点又不够深。也能理解主创想要刻意淡化的部分，只是仍觉得有点遗憾。
基本上是完全再创作了，只是包了个猎魔人得壳子，原著里得大社会氛围感和矛盾也基本没有什么渲染只是借用了一些设定得皮毛，动画风格是欧美融合流行日式得产物，阿尔德法印放出来更像是螺旋丸，打怪也是常常结束不明不白，不得不说网飞挺有钱的，但是拍的东西就像是为了凑数一样迎合流行，真有点西方爱奇艺，影界金拱门了那味了。
这荒野求生阵亡率也太离了，你们吃烧烤也太浪费了，作画细节爆炸比如拿葡萄
很片面，又很写实。围绕着夫妻，姐妹，母女，父女，家庭多维度的情感脉络。减弱了所有的戏剧冲突，用尽可能生活化的情绪状态来表现故事。
游戏者应该比较比较有感觉，故事完整，不藏不躲，三星可看。
和原著设定出入太大，完全变成奈飞的猎魔人宇宙了
有几场戏让人共情，与母亲的争吵，永远容不进的团体，美国回来大概只是一个设定，让芳仪与这个世界格格不入，也让母亲和芳仪听不见对方的声音。高潮在芳仪与那批马的对话，就好像母亲和芳仪，希望对方能带上缰绳……另一方面也说明了东方文化对于女子的规训……无论是母亲还是芳仪，都在被藤条不断的敲打，成为“真正”一个女人成为一个母亲…
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
