被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
并不是梅姐粉丝，也不了解她，只是耳闻过关于她的一些。单看这部电影，呈现出来的那个年代的复古气息很令人向往，但梅艳芳的一生拍的像流水账，人物故事被写得不明所以，发生得理所当然，作为一部传记片却认为每个观众都了解主角，这应该是个大忌吧……所幸还能让路人产生了解梅艳芳的欲望......
结局男女主没有在一起好评，中间加了很多拉美裔在美的生存现状
貌似相比法版改动和丰满不少，虽然故事是俗套了点，但禁不住维文妹纸好看啊，还有男主很多人肯定认不出是<健听女孩>的老师和<非常父女档>的爸爸吧。（预感某天国内也会拍一版）
维文＋星，都市童话，美国屌丝的成名梦也值得尊重哈哈哈
没看院线版，感觉电视剧版剪辑得还算舒服，除了中间和阿ben的戏份？实在是有点莫名其妙，葬礼戏也是败笔，其他都还可以吧。电影三星，多一星是给“香港的女儿——梅艳芳”。真的很久没看到这样港味十足的电影了，很感慨。
《替身演员》
拍的还可以，就已经挺出乎意料的了，本来觉得挺老套剧情，还是加了挺多挺搞笑的剧情，剧情也比较符合现实，就是结尾感觉结束了有点快
轻松愉快的爆米花电影！剧情虽然狗血但是家庭亲情部分表达的很好！比预想的要好！女主身材很棒！
现在你必须和我去趟厕所，看到这句实在没憋住…
哭到不行，想念hk，真的想念。那些无忧无虑的日子，电影本身一般，但是为了那些日子，为了梅艳芳的那句身体力行的香港是我家，我要无脑给五星
假戏真做的老套剧情拍的还是很能让人看下去就很不错了
《替身演员》
没看院线版，感觉电视剧版剪辑得还算舒服，除了中间和阿ben的戏份？实在是有点莫名其妙，葬礼戏也是败笔，其他都还可以吧。电影三星，多一星是给“香港的女儿——梅艳芳”。真的很久没看到这样港味十足的电影了，很感慨。
运气加天赋加努力的结果，不过看到张国荣演员还是很出戏耶。
作为一部纪念的作品算得上不错，虽然人人都是熟悉的台前复刻，但拍出来就已经很可贵。
5.电影太碎片化了，没头没尾，不对梅艳芳有足够了解很难看明白。然而观众对梅姐了解越多就会越想吐槽电影。
与其说是喜剧，更应该说是温馨类的影片吧，最打动我的反而是出轨男和他老婆派出来监视的两个人最后成了朋友～泊车男和女明星最后没在一起的结局也很合理。
美化了记忆 淡化了伤痕
2003年的梅艳芳在香港低谷的时候，决定站出来，给香港打气，2021年的《梅艳芳》也是在香港电影低谷时期的时候，站出来，给香港电影打气，这就是梅艳芳的“精神”。
比较平庸的传记片，剧本流水账，真实影像和电影交织，既没有纪录片的真实感，也没有电影式的张力，真实影像带来的真实感，转眼就被电影影像给消解了，看完就感觉梅艳芳本人是极具魅力的，虽然之前没有关注过，但这种感受部分也会来自于脑补，电影没有很好的表达。张国荣选角是败笔，或者说没人能演的了张国荣。
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