故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
三年或三年内,也许还能再见吗?
观影门槛比爱乐之城甚至是直白讽刺的芝加哥要高,很挑观众,对林聚聚没有丝毫了解的可能会看得一头雾水,可以想象评价的两级分化。
从求婚到葬礼,从死亡到新生,一切依然那么优雅高贵精致,完美得几近童话。
【B】当然是极度依赖情绪的,只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势,或许也正是音乐剧的本职工作,为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然,其缺陷也在于本片的“可复制性”,优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的,观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片,当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
看唐顿庄园总是会有一种幸福感 可能这就是梦中的生活吧 即使只是一个仆人 也会拥有属于自己的幸福
A well deserved farewell.
电影院看的,没看过之前的
大荧幕看真棒
有人收获纯真美好的爱情,有人守护不完美的婚姻……
即使还是那些贵族家庭在时代变换中的琐事,但还是好看。
无论如何,不要放弃写作。我们活着,就是在不断接受一些意料之外的事。
婚姻是长篇小说,不是短篇故事。大表哥再次出来鞭尸哈哈哈,真的太喜欢女主了,这片光顾着看每个人的服饰搭配都看花眼了,婚礼葬礼到末尾的新生,肯定不如剧的质量,而且要兼顾两个地方在剪辑上也很粗暴,有几个镜头转的实在偷懒,但如果看过剧再看这部电影,对角色的感情积淀深一些,也就更感动一些。
迷你剧和第一部都没看过,不影响对内容的理解。剧情的安排和设定像流水一样自然铺开,感觉像是英式贵族传统与新兴平民媒介的冲突与融合,庄园的未来发展暗含更多可能。
气死我了!删了5分钟Barrow和男演员的同性戏!呃呃呃呃啊啊!!(深呼吸)Anyways, 神秘的5分钟,四个月后咱们网盘见吧。我觉得这一部无论是叙事还是摄影都比第一部更好,很喜欢拍电影的情节,但不太明白开头婚礼后Tom和Lucy不是离开了庄园吗,后来怎么又一起去了法国?最后应该是ultimate ending了吧……唉,Granny R.I.P. ps呜呜呜想在大银幕上看大表哥丹叔,不过能看到休叔也很满足了~好,我这个假粉决定开始补剧啦!
婚礼开场,葬礼结尾,最后还有新生。每个角色都好鲜活,唐家屯儿永远的神!
出场人物不少,每个都有自己的特点。服饰、发饰都十分精致。尤其室内的装饰,很奢华,很英伦。
当然有!在上百部数十小时的“电影”中,她被永恒记录着,玛吉史密斯的五十六倍人生。
Good entertainer. And yes I do like the idea of our Lady Mary entering the moving picture business.
【6分】我理解林曼威的热情,但我感受不到。打动我的是真实的Jonathan本人,而非电影里呈现出来的角色。明明是很好的素材,但讲述的角度和方式都太一般了。作为音乐电影,音乐不出彩真的是致命问题,全片听下来,居然只有Bohemia一曲足够优秀。旋律和剧情的割裂感太强了,无法带动情绪。冗余的信息太多,真的没必要每隔20分钟就强调一次running out of time,台词多且尴尬,总感觉不像在看电影,像在看一个神经质的林曼威本人碎碎念。传记电影的通病依旧适用:配角们真的都是“配合”的存在,但在本片中,蜻蜓点水般的人物刻画甚至不能起到起码的突出主角作用。能感觉到加菲有在很努力地突破自己,但最终的表演效果也就是无功无过。真要和La La Land对比,那绝对是被吊打的程度。
Tomas出场的几次,连背景音乐都是暧昧,结果最关键的一幕给我整个一剪没。但不管怎样,又是经历了一次唐顿的花开花落。
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