被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这种密集玩梗的反套路喜剧虽然恶俗但其实挺有效的
当初复联打不过灭霸一定是因为没邀请柯南和安室透。 以下正经影评：前半段节奏不错有点惊喜，对比前几部好太多。警校五人组回忆部分看得挺开心，这情怀我吃了。后半段是熟悉的好莱坞大片，不过这凶手着实有点无力吐槽，她一个人能办那么多事呢？我一直以为是有个组织，结果到头来就一个人。。。
搞笑就完事了。最后的失忆反转狗尾续貂。女朋友特别法式风情，美！
本身可能只值3.5星，但因为终于回应了我的期待暴涨至5星
因为安室透去看的结果喜欢上松田阵平🆘 剧情很一般凶手也很好猜 感觉和推理毫无关系 只能无脑看男人耍帅 合格爆米花片。
警校组的粉丝到底怎么想法啊 我路人只觉得能不能让死人安心的死……
《艺术就是八个蛋》
今年的柯南，虽然推理部分依旧少的可怜，不过剧情节奏和故事性非常不错。小危机和小高潮接连不断，有很多看点，很多人物虽然依旧是工具人本质，但描绘并不扁平。除了依旧在线的动作戏外，这次还加入了相当多的官方吐槽，比如毛利大叔对麻醉药的抗性，米花巷真是个核平的城市等等，笑点比以往多出不少。总体的观感差不多回到了前10部的水平，可以期待一下O(∩_∩)O
爷爷醒醒，你追的科幻动作系列又出新剧场版啦！在经历一系列莫名其妙的剧场版之后，这一部出其不意地还不错？
如果可以恶搞到底就更好了，失忆和讨好父亲这种非常cliche的桥段就该狠狠恶搞一下
《毛利大叔出场被ban》
今年确实还不错！轮到涉谷当無法地帯了哈哈哈 紧凑的BGM和爆炸案的刺激相得益彰，故事整体有一种略略中二的气氛，诡异的万圣节🎃集团，风一样的俄罗斯民间组织，身手矫健身份成谜的恐怖分子，围绕着荧光色涩谷灯笼的大爆炸，氛围感真的太棒了！看见透子最后我眼眶也湿了，警察学校4人组的故事真的很赚眼泪啊🥲毛利大叔舍身飞扑也很感动，结果从头躺到了最后，米花谜语人虽迟但到！今年真的太冷了哈哈哈
前20分钟的警校5人组段落无论是剧本，演出还是配乐和之后本剧场的主要剧情都压根不是一个水准，5人组那段梦回早年的柯南制作水平，而剧场的核心剧情一如既往的拉胯摆烂，毫无看点… 三星真的给5人组。
除了结尾强行反转让人摸不着头盔。。。其余都是标准法兰西喜剧套路，各种neta超级英雄，挺好玩的。然后吸尘器哪儿买？
我觉得那个小丑演员上了代步车坐了不到十米然后到达汽车又下来了和主持人说男主电死了一湖濒危鱼类那里好好笑。中间还cue了蜘蛛侠倒吊接吻和x战警学院，最后复仇者联盟那一段喷火枪模拟Tony的手掌动力系统哈哈哈。
逗死了，各种梗，各种捏他，字幕组也很贴心给了注释，特别是法语梗，如果不懂法语真的会错失点乐趣，最后吸尘器这个植入广告我给满分！
后面那个初代复联的集合真的是笑惨了，挺好的
剧情一般，但是get 到了0的帅气，纯粹靠情怀
真的不错！小五郎的麻醉梗好像不是每个人都get到了 要素齐全剧情连贯 满意！
法国人拍喜剧就没美国人啥事了。好久没看过这么好笑的电影了，吃药幻觉那简直太绝了。提神概念车简直要把人笑疯。笑到最后，居然回规一部正剧，大大撒了一波狗粮，还要耍帅，而且还能自圆其说。只能说这个法国佬的剧本写的太强了。用段子组了一部电影，居然还凑出了一套复联。
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