被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
- 古典音樂、配樂運用極差
耳語 教堂 你的手好暖 翹起的腳趾 我開玩笑的 一起看蓝宇 啊啊啊啊啊啊 小鴨亂撞 睇得好羞羞 前半部分可以反复观看！老天爷可不可以让我重返十六岁 「如果我爱你代表幼稚，那我宁愿一辈子也不长大了」也只有在那个年纪有资格讲
故事很简单，画面也并不突出。让人觉得不舒服的还是结局，到底是什么心态能写出这种结局啊……
不喜欢芯这个角色，一开始也是你去撩人家，分手的也是你，失踪的也是你，先恋爱的也是你，爸爸死了第一个找人家的也是你，可就不愿意再次接受。。
谭善言真的帅到炸了，光看她的脸就可以支撑我停住快进
想吐槽又不知道从哪说起起 女二宛如直女装姬…结尾搞什么 纯情女主
片名撞了许志安的歌“喜欢你是你”，不知道是不是故意的。但电影所呈现的，其实不如安仔这首歌。
第一次大银幕看👩❤️👩➕soft soft porn 多加一颗心支持一把^_^ //不过还是没有想通为什么李xr最终还是推开了吴，我只能理解为缺乏勇气了。一个围绕着两个女孩的爱情与友情的青春片，最后婚礼那一幕电影院里哭泣的声音此起彼伏。先说爱的先“不爱”，后动心的不死心。咋总是虐后动心的人捏 55
整体观感实在是不像一部电影，掰开来看非常一般，可是不争气的我看到戴戒指那里还是落下两颗猫泪😿东亚拉拉片总是能让我高度共情，可是不要再这么苦情了，我们也想要看点快乐的拉拉片啊！！！
和男朋友一起看的@20211212 哭得他可能以為我曾經有同性愛人
有感动到，来自真情实感，正好今晚看了另外一部美国的校园同性爱情片，和香港的这部相比，显然细节上耿能共情。三场戏，可见导演的用心，破处和穿破耳膜-青春的撕裂；对着镜头采访说出导演初衷，戏内戏外的互文；一起走进教堂，情感的升华。同样喜欢叙事节奏的处理，在失去父亲的情绪低位的道别后，留下承诺，为她读电影而后叙事回到开头，让结尾的婚礼充满期待。
啊哈哈哈哈哈虽然很喜欢女本子题材，但是节奏情感把握都不行，碎片化镜头+配乐太多，感觉在看b站cut。主线朦朦胧胧，没能感受到两人的情绪冲突点和变化点，而且这个结尾呃...所以那老公成同夫了？倒是两个父女线很打动人。但是这种主题真的好好哭！！！
故事不错，但是如果能加10分钟补充点细节就更好了
后半段就和导演的运镜和效果一样 迷迷糊糊的
前半段还挺清新，后半段进展的莫名其妙，说好了30岁结婚中间又不联系是什么意思，对着伴娘说我愿意这样真的好吗？
什么鬼。因为喜欢的女生跟别人在一起了，自己喝醉酒随便找个男人在洗衣房啪啪？
The first girl I loved，那就够了
基于女校心理延伸出的故事，香港似乎很少有这种题材的电影。导演在BE的结局中又留下了HE，中学时期付出的感情不是一场空。确实有很多美丽的镜头，不乏令人印象深刻的场景。但是情节的推进未免有些零碎和刻意，情感的表达也是用力过猛。谈善言遇到陈健朗的对手戏，让人突然好怀念《叹息桥》里年轻的Sammy and Thomas!
香港电影毫无吸引力，还停留在90年代。替你们惋惜，一直拿着以前的荣耀吃老本，现在一地鸡毛！可能现在只有自己人拍给自己人看了。
泪崩but算二流的片子，MV质感…希望在另一个平行世界里我们可以永远幸福的生活下去，我也爱你
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