本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
不管怎样 创业史诗无法挽救末世暮日
柳乐优弥嗓音和面部抽搐都有努力模仿,
与质量无关,单纯觉得不像是张艺谋拍的。可能参与度较少吧,风格有点不一样。
将舞台和时间限定在了最小范围内,减小了大场面调度的负担和出错的概率,同时还能以小见大,老谋深算感(褒义
一声“到”!太太破防了T_T
只能说是很常规很套路化的传记片,我都好奇北野武本人看了什么想法。
还是很动人的师徒情,对这类刻画小人物又拍的很细腻的日本电影从来没抵抗力。柳乐优弥是真帅,也是真的不像北野武…虽然蛮喜欢他的但是说实话演技和演师傅的那位比起来还是差一截。
老谋子渐渐会拍商业片,但还有点问题。最明显两点:那个子弹的特效太假,以及志愿军战士一口大白牙。
有被感动到,但这么四平八稳的拍法恐怕北野武本人绝不会喜欢。《kids return》里的漫才组合和《菊次郎的夏天》中的那段踢踏舞才是体现了北野武对职业生涯早期和师父的感情的大师手笔。
2、被这部北野武的传记片深深打动,尤其是师父和阿武的师徒情,当然,还有师父和师娘的亲情。
这个电影虽然是从微观的角度看战争,但是也拍出了战争的残酷。片中许多血肉模糊的情节。侦察兵痛苦地从伤口中拿出情报,这一幕让人看了撕心裂肺的痛。这就是电影的力量,感谢这部电影,让我们更加珍惜现在的美好生活
从师傅的身上,我看到一个演员固执的坚守,即使台下无人喝彩,他依旧为自己的演出感到光荣。在舞女的歌中,我听见一位歌手无奈的际遇,纵然观众高朋满座,她还是将自己的愿望压在心底。命运几番嘲弄,人生几度秋凉,即使路途遥远,我也不会投降,因为我已经做好了准备,用一颗赤子之心拥抱滚烫的理想。这不是北野武传记最佳的表达方式,但却饱含着北野武心中最尊重的某些东西,譬如深见千三郎所坚持的文艺老炮的高傲与体面:我的喜剧,可以让人会心一笑,但绝不可以当做玩笑,再不堪也要帅气的活着。观看过程中不断想起马东在《十三邀》里提到的那句:悲凉的底色,将苦难编成段子笑着说出来,这是喜剧演员独有的向生活宣战的特权,只有这样,悲凉才有可能变成底色,而不是主色。北野武看过的话大概会含泪骂道:那个像猴子一样家伙竟然是我啊,八嘎呀路!
尊重战士。电影节奏太慢,部分情结冗长,刻意煽情。
就非常有意思的主题和成片风格,各种相反的元素碰撞,表达的真情是真真情,温情也是恰到好处。
⋯⋯⋯這倒模倒的????這抽搐抽的????這冗長的踢踏舞????這冗長的每一場戲??⋯⋯⋯阿武粉絲完全不接受⋯好吧,老實說不是沒有動人時刻的,後半段和師父有些感情戲是挺好的,但就更生氣了前面拍的這是啥?⋯⋯⋯唉,無聊到我們仨開始討論師父到底更像張譯還是吳剛還是陳漢典了⋯⋯⋯最後有場一鏡在屋裡穿梭的戲,本來可以做得很動人的,配上這動情的歌聲,結果這背影是個啥???昏過去了,網飛怎麼那麼小氣巴巴的。
全剧有无数泪点,这是唯一初听想笑,之后又心生感慨的一幕了
8.0,春节档最佳。以小见大,故事简单但讲的很好,不用刻意煽情和喊口号,有血有肉的人物本身就足够动人。国师不愧是国师,命题作文发挥成这样,🐮。
中规中矩很套路很普通,只有接电话得知师傅自杀和最后的长镜头稍微高于影片平均水平。
看哭了,Netflix干大事,影帝这次演得一点也不虚。
作为师徒情谊的剧情片勉强凑合能看,但作为北野武的传记片则完全失真,在片中你看不到小武这个角色身上任何的复杂性,也不会觉得他和银幕外的那位鬼才大叔是同一个人,此外叙事重点的摇摆,流于表面且投机的时代唏嘘和无节制的煽情也进一步拉低了整体的水准,所以这片再次告诉我们,很多时候拍传记片不如拍纪录片!
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