该剧讲述了一个女人遇见了移植了她心爱男人心脏的男人，开始相爱、展开一段爱情的故事。
突出“信仰”，坚强的意志；李侠，“文能提笔安天下，武能上马定乾坤”各方势力，不同的倾向，不同的任务和目的，用日常的身份作伪装，能看出对之后谍战剧的影响；与日本人跟汉奸斗智斗勇的剧情很精彩，到了后面就弱了些，剧情上略有bug，但瑕不掩瑜
喜欢舞剧版，趁着修复版上映特地来看。其实时代痕迹挺重的，主角会对着镜头表决心，男主也很少表现身为人夫人父的情感。但撇开这些，故事挺完整了，最后“同志们永别了”还是看哭了，是属于那个时代的好电影。彩色修复有种明星照骗的感觉，只主角花功夫，背景里的群演上色有点粗糙...
* 一刷 2019年7月13日
孙道临玉树临风；人物脸谱化没办法但是被识别的桥段有意思；完成预习。
如坐针毡。明显不符合现代人审美的影片，何必费心思修复重映。
很给力的，果然是非常经典，我哭了，在李英雄被日本人折磨的时候，后来快解放了，他在敌人到来的路上还坚持发报，为了完成任务，被抓。。。。。。我哭的眼睛都肿红了
我很少给中国影片打五星，为什么？是因为总觉得灵魂的深处的那块地方没有被击中，但是像地道战地雷战杜鹃山这类的电影我都是打五星的，当然还有这部，为什么？因为画面吗？不，那时候的画面根本和现在的没法比，那是因为什么呢？是剧情是老艺术家的表演，当滴滴滴~同志们永别了这句旁白出来后，有多少人希望让时间倒流，让李白同志活下来的，这就是老电影的魅力，而现在随便什么电影能让人有这种感觉的基本上是没有的。
比想象中好看不少，除了被剧作、真挚而伟大的革命爱情和无畏的献身精神感动之外，还有一个原因就是它很像一部电影。我的意思是，在那个让电影承载了沉重而庄严的意识形态，更像是一个政治宣传品的年代，让一部电影很像一部电影，是非常不容易的。
以现在的眼光看，编剧有很多硬伤。毕竟当时从主创到观众文化素养普遍不高，需要脸谱化的表演。电影技法可以说比较幼稚，很多无意义的镜头，需要起承转合的地方又缺少必要的镜头语言交代（可能是在出品年代很多内容近乎常识的缘故）。但对本片评价不能拘泥于此，要参看电影所在的时代以及当时的电影工业水平和创作者局限性。
剧情紧凑又张弛有度，今天的和平是无数英雄们的努力和牺牲换来的。
片中孙道临同志的表演真好，眼神中写满了对革命的热爱和信心。每次发报大汗淋漓，但丝毫不绝疲惫。没有想到这部电影一直从三十年代延伸到49年，最后李侠同志牺牲的时候，拼命发出最后的电报，瞬间泪目了。
一人包场，看了彩色修复版«永不消逝的电波»。
黑白片时代的谍战经典，彩色修复版依然极具年代感，隐秘战线的英雄们都是特殊材料制成的，为了坚贞不屈的信仰牺牲一切。
几十年前的黑白胶片被数字技术上色，一如拿着放大镜回看着当年的历史。样板戏般的字正腔圆，唱念做打都像是在戏里。延安、重庆、南京、武汉、上海，这些城市里延宕着革命的余韵。至于电影本身，以今日之视野去看陈年之物件，难免菲薄一些：精神的圭臬，时代的口号，不必细细品味的一碗忆苦思甜碴子粥。
20210716 补看 经典。确立了日后中国大陆谍战片这一独特类型的一系列主要范式和语码，如上海、电台、假夫妻、后方（延安）和前线（上海）的信息交换与人员往来等等。这个过程中又包含了假戏真做的过程中对于革命工作的理解和革命主体的成长等主题。王萍的舞台剧背景赋予电影形式上的强烈风格，如布光、置景，以及孙道临精彩的演出等等，电影已经开始初步显露出根据阶级区隔的脸谱化特征，某种程度上削弱了谍战混沌真假难辨的主题。而“同志，永别了，我想念你们”则是时代的记忆。
《延安颂》最让我伤感。
向以李侠（原型李白）为代表的那个时代“永不消逝的电波”们致敬！
有中国志愿军独特的打法
没有狗血的爱情也没有逆天的反转和戏剧，只是平淡的写实与牺牲，却足以令人动容。致敬李白烈士。
居然是孙道临和王心刚的对手戏。无论是演员还是革命先烈，都值得我们崇高的致敬！
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