电影《我的小小英雄》讲述了喜好吹牛的三流音乐导演“刘一韩”（金来沅饰演），为了人生逆转参加一个规模巨大的歌舞剧的海选，他遇见了一个优胜率0%的少年“永光”，奇妙的是，他们的之间竟变成搭档，故事主要表现在两人交互当中一起追求不可实现的梦想的过程。。
幕后制作
在韩国电影里曾经演绎爆裂型男，幽默先生，深沉文艺等等角色气质的金来沅，阔别大银幕已近4年，他服完兵役后接到了电影作品《我的小小英雄》，他希望通过这部电影，展示演技上前所未有能力，该片的角色也是他之前没有接触过的。
《我的小小英雄》里，金来沅饰演的三流音乐导演刘一韩特别吊儿郎当，比如说马上到歌舞剧试演的日期，还不练习，光讲究用进口原装车，奢华的意大利产西装，名品钢琴和音箱等东西来粉饰自己，在别人眼里是俗不可耐的人，有意思的是，金来沅在电影里表现出了这个角色的另一面，他在遇见小小英雄“永光”后，逐渐改变之后散发出迷人了人格魅力，他处理这个人物复杂的内心与转变颇为用心。
屡试不爽的励志题材
《我的小小英雄》是CJ文化财团主办的"新人Story Teller"活动中"CJ Agitpunkt-Project S"一期的优胜作品，以舞台剧和叙事剧相结合，亦歌亦舞，声情并茂，极具观赏性。影片最大亮点莫过于男主角是退役归来的男星金来沅。早期金来沅的形象多以都市阳光青年为主，主要作品有电影《我的小小新娘》《恋爱进行时》和剧集《屋塔房上的小猫》等，后期他逐渐转向成熟的男子形象，作品主要有《苏格拉底先生》《向日葵》等，基本是以硬汉形象暂别艺坛入伍的。退役归来的首部作品，向来是被曾经辉煌的男星们视为举足轻重的华丽复出。在经过挑选之后，金来沅选择了这部励志片《我的小小英雄》，在其中饰演一个怀揣艺术理想的三流音乐剧导演，并为此与开拍前接受了长期的钢琴弹奏训练。尽管被看做是"绿叶"，金来沅仍对该片充满了别样的情怀："这是我30岁的第一部作品，我的角色并没有很突出，是烘托孩子们的配角，所以觉得很可惜。但这部影片却让我产生了很久都挥散不去的余味。"他认为影片的主旨是一种令人热泪盈眶的人文情怀，在挫折中不低头、不流泪，并坚信自己凭借意志和努力终于可以迎来艳阳天。片子看似讲的是孩子，但收益的更多是大人。
饰演"小小英雄"英光的是以800:1的淘汰率从全国海选出的混血少年池大韩。他不仅外形有特色，而且对歌舞的领悟能力超高，并在开拍前接受了近半年的才艺训练，对舞台感和韵律感的把握突飞猛进，令剧组人员颇为欣慰。
配角生辉
除了卷土重来的金来沅和天才少年池大韩，值得介绍的还有片中的三位重量级配角。近期凭借MBC剧集《Golden Time》中的崔仁赫教授一角人气蹿升的大叔级偶像李成民饰演片中儿童话剧《雷电人》的制作人，同时也是一直守在金来沅饰演的三流导演的前辈。李成民对这次大银幕献礼非常之满意，认为自己的角色是一个充满人情味的符号，会给观众带来温暖的感觉，也是励志片中必不可少的元素。搞笑里手李光洙不仅在综艺节目上大放异彩，更在近期的人气热剧《善良的男人》中完成一次"华丽转身"，令观众耳目一新。这次他在片中他饰演孩子们心目中的超级英雄--"雷电人"，有不少搞怪逗笑的桥段。此外，每部作品都有新感觉的个性派女星赵安饰演最早发现"英光"才能的放送局助理导演。
除了"永光"，片中还有很多其他儿童角色，亦惹人关注。他们都曾在2010年的音乐喜剧《跳出我天地》里面演过主角"Billy"，拥有不俗的踢踏舞和芭蕾技艺，并获得过"THE MUSICAL AWARDS"新人奖和韩国音乐喜剧大奖新人奖。片中，他们作为"英光"最强的竞对手，展现了精彩绝伦的歌舞才艺。
一致反映是政府看了会觉得不太满意，被骗钱了哈哈
黑白格调奠定了以浓重悲情色彩为基础，淡化了战争冲突，严格来说质感和美学之间并没有想象中精致，镜头平移频繁切换视角把小人物弧光提高了好几个层面，非主旋律那般牺牲，却也因为叙事过于依赖氛围铺垫导致不够特别，且在两者之间没有一个妥协性~
他们 拾级而上 直上云霄 视死如归
2021年北影节的天坛奖，其他入围电影都在讲故事，只有这片是在展示学院派美学。人物、剧情、台词都不仅仅是白描了，直接简笔画勾勒，寥寥几笔画出全片架构，然后就是各种美学意义浓厚的镜头画面：潜水渡河，以及最后的血色染红黑白画面都很绝。
就真的还好 影像上是有些有意思的想法 不过也不能指望主旋律有多少出格吧
典型的形式大于内容。故事苍白且单薄，方言和调色对于战争的呈现效果也有待商榷，唯一优点可能是给主旋律的表现形式上提供了一种新的思路。
吐一个小槽：战争片里，女性似乎难以存在，但往往都存在一个。《一个和八个》里有美女卫生员，《1917》里有单亲妈妈。这部电影里，长得像汤唯的美女渔民头一次露正脸，是黑夜潜入庙里送饭：所有男人的脸都在阴影里，这个美女的脸，居然给了一个经典好莱坞式的面光。
不愧是中国美术学院出品，充满诗意与水墨，蛇的出没、最后的血雨等，有不少暗示与隐喻，故事中的任务很直接，沈队长的心事埋藏的也不是很复杂，但是这个影片非常有代入感很有感染力。电影场景非常真实，每个人物的心路和动机都让人相信这个战场这个任务这些战士这些敌人，但同时黑白的色调减少了一些对血腥的不适感，增强了深沉。洪队的信念，一直支撑着他和战士们突破重重困难。另外，江浙的软语让我比较新奇喜欢。
怎么说呢，能有这样的尝试当然是可贵的，也贡献了好几个让人眼前一亮的镜头。但作为一部电影而言，在风格化的摄影之外几乎看不到合理的、有铺垫的人物性格转变，更看不到真正深刻的思考，这就是主创们所理解的诗电影吗？
5分及格。中国美院出品，苗正根红，学院血统纯正。画面、构图的确考究，迷蒙，暗调，低饱和宛如中国水墨质感也称得上意境。但电影终归是一门综合艺术，即使历史真实背景题材，那也得说得清完整的故事。美则美矣，叙事只能说毫无节奏。压抑悲凉气氛有余，人物是一个都看不清。三层幻觉的拍摄风格多少有点黑泽明《梦》的意思，但插入方式过于生硬，感觉不是入梦，而是受伤用的草药里加了迷幻蘑菇，到点儿了，发作了。对于“生与死”的挣扎，“反英雄主义“立意难得，但呈现不到位，就变成了徒有虚壳的美，及空喊口号的形式主义。
诗性电影+战争片，有大胆尝试，但也有诸多问题。专门做的ADR方言自然亲人（是家乡丽水话！），但也因此收音太好，缺乏真实性。摄影上值得琢磨，画面不是单纯地变成纯黑白，而是保留了部分色温（火光的暖色、夜光的冷色），但也因白天是自然光、夜晚是剧组打灯，视觉上有落差（相较于老好莱坞黑色电影的经典打光方式）；长镜头氛围的营造、部分诗意的表达也被战争片段的剪辑与故事的进行无情打破，相较之下1917对长镜头的理解可能更适合战争片。虽说个人对电影诗研究不深（只看过一部老塔），但感官上还是直接感受到没有获得连续的诗性体验，作者没有处理好两种类型之间的矛盾；同时主题有但不深，诗性也显得杀鸡用牛刀了。当然，这两者的矛盾显然是难以处理的，而这种类型的尝试，正是中国电影目前所需要的。
印象里有几个天马行空的设计，但看到最后也没琢磨明白。
最后的血雨很有张力 影片的音乐音效很不错 但内容并非印象深刻
算是有风格且另类的战争片，以美术和摄影为基底创作的战争片。故事质朴，沉着讲述，演员在线，氛围感足，角色塑造也不错～
风格很独特，让人眼晴一亮，主旋律影片中的一次大胆尝试。只是声音和调色的精细程度远达不到院线的标准，令人遗憾
不管怎么雕琢形式，主旋律的原罪人物形象的单薄依旧无法避免，甚至给洪启辰打上象征真理与正义的光更加剧了这种本质主义思维的蛮横，知识分子味的说教实在令人难以接受，似乎影片中表现一切人物的人性与犹疑只是树立一个个该被打倒的标靶。
这些短评在干嘛 来团建的？当时很期待来着，结果剧本不知所云 映后语无伦次 口口声声说要做什么不一样的战争片 那映后还有访谈里为什么一边“生命的意志在于时代的信仰”一边看不起这个那个装大逼？主角的生命意志么没看出来 混沌的战争控诉么没感觉到 这两星就是为漂亮的画面打的 整个团队的立牌坊行为不仅体现在剧本上也体现在映后的言语中 建议没话说可以不说 没钱拍可以不拍 搞得故事讲不好 主旋律主题也蹭不上
看得出是大影节最喜欢的风格了，对于人物心理的刻画很绝，区别于战狼系的燃炸爽，全程心都是被揪着拧着疼着，审美很高级，镜头直怼的时刻演员的微表情也都可以hold得住。中国美术学院对于“美”的拿捏还是很到位。姚安娜的方言说得不错，演得也没掉链子，不管是不是带资进组，这次交出的答卷肯定是合格的。
真的从另一种角度去拍战争片，过程渲染，不必大开大合也能感受战争，“真实”，1星是一点点🤏小瑕疵扣掉的，小哨子……
6/10。不是加层黑白滤镜再加上毫无节制的烟雾就是诗意摄影（虽然有几个镜头确实不错）。录音录的啥，后期声音做的也太粗糙了…..故事，半小时的内容能撑到一个半小时也是不易。算是中国战争片的特殊存在了，也算一种意义上的开拓吧。
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