历经百年的动乱，古老深沉而又多灾多难的中华大地总算迎来了和平的曙光。位于山东黄河边上的麦香村，伴随着家国的脉搏发生一连串的大事小情。穷苦农民出身的牛大胆（陈宝国 饰）和灯儿（牛莉 饰）相知相恋，但两家父辈仇上加仇，让他们始终无法走到一起。土改风潮遽然而至，地主出身的马仁礼（冯远征 饰）则一夜之间从阔少爷变成了人人喊打的过街老鼠，曾与之有婚约的女人乔月则见风使舵，踏上了革命的一只脚。农村变了新天地，牛大胆敢作敢当，为了守住好不容易得来的土地使出浑身干劲儿，不仅敢于顶撞各种权贵，甚至不惜挑战稍不留神就会掉脑袋的土地政策。
风起云涌的时代，牛大胆、马仁礼、灯儿、乔月以及千千万万的普通农民，各自谱写着属于自己的历史……
血月/红色/初潮/欲望不是一种隐喻而是明喻，导演的镜头台词生怕你不知道它们的关联。在这个明喻的语境下，封印小熊猫女主痛苦挣扎的场面有如ge礼。但念出咒语实施这酷刑的与冥顽不化的却是母亲们，插科打诨告诉你瞎念什么咒语都无所谓和衷心告诉你接受欲望的是父亲们 —— 似乎是女性的血脉在压抑女性自身，男人们保持着无罪的不在场证明，并抱着看破不说破的态度。让人拍案叫绝的是，男人的不在场恰恰是这整部电影故事得以成立的真正“原罪”—— 女主的母亲告诉我们，女祖先是因为男人的不在场(忙于战争)才不得已在红月与众神签下契约。女祖先为了在战争自求保全必须牺牲情绪成为非人的怪物，并且遗患给后代，这是何等的代价。—— 这有罪的不在场是否才是这部电影的真正隐喻？
表面中国风其实是日本风的全面胜利，内容毫无深度
完全能理解为什么不能被引进了，zz上可延展的解读空间太多了，比如仪式时候的红发和黑发，考虑到导演的背景不奇怪。足够尊重自我的感受，就就存在冒犯的可能。其实有点浅，但不去多想就看得很欢乐，三星加一星。
一描写华裔就是大红配大绿，眼镜+龅牙，阴森畸形的家族观念。从《寻梦环游记》到《魔法满屋》再到本片，从墨西哥到拉美到华裔，千篇一律是换了皮的家长过度管辖的母题，迪士尼在题材和深度上的不思进取已经令人发指。
一百年以后这部电影也会有人看，“看，他们那时是这么生活的”，不用像《扬名立万》换一个时代，或《误杀》换一个国度，《爱情神话》就发生在此刻，此地，甚至是周围，永康路附近去过好多次，很奇妙的是观影的体验和漫无目的在街上闲逛的感觉几乎重叠。关于老乌和那夜的爱情神话，性别如果对调一下，就还蛮俗气的。所以《爱情神话》一点也不俗，灵得很。
作为一部迪士尼挺不错了，作为皮克斯还差一点
美美，很可爱。阿姨的配音，好听。
中国的小孩通常要靠外界来治愈家庭带来的伤害。
红熊猫不是功夫熊猫，不是绿巨人，也不是狼人，或者全都是。它不是某种超级英雄式的能力，不会引起当局的密切注意，它更像是一个可爱的毛绒外套，鲜会展现出真正的攻击性。女孩亦无拯救世界的愿望或契机，只想追求初中生的“庸俗”，她的烦恼是不能做自己，所谓的反派在家庭内部。在竹林幻境中守候的是观音，是《无极》的满神，是《尚气》的文武，是某种东方主义的代言人。而母女对决无疑是东亚性的对决，弑母是反抗压抑的终极表现，但是树立起一堆夸张的刻板印象再去打破它，终究让超奥特七姐妹的和解不见得那么有力。
确实耳目一新，但跟《包》相比又让我失望。红熊猫作为核心意象其所指并不连贯，虽然经血-(女性)青春期-女性特质-(自由主义语境下的)个性发展四位一体尚可接受，尤其片名直言「变红」可能是皮/迪首次如此直接地面对青春期给女性身体/自我带来的变化。可这四位一体结构不但在高潮部分让人有点一头雾水，更把这些移民女性长辈的选择置于新自由主义西方文化的对立面。虽然能感觉到母亲冲出寺庙、女性长辈们释放红熊猫是有意突破刻板印象为这些角色设定的局限，但关于她们的展开太少了；母亲的红熊猫为何那么大，只是因为外婆最严苛所以她的情感压抑最深吗？移民叙事讨论到今天，将发展个性、抱持自我与「融入」挂钩从而将压抑女性特质与「东方」挂钩是否太草率？选择压抑红熊猫与移民经历、亚裔在西方的遭遇是否也有直接关系呢？
看了让人心情巨好的一部“爱情神话”。像冬天里的一锅热汤饭。导演用生活流素描笔法展现了新上海带点雅致和讲究的烟火气，上海的市井生活是有其独特生态的，尤其是新时代背景下的上海风貌，人们的说话方式、生活习惯跟我们印象中老上海石库门里的那种市井生活大不相同。那个一直爱吹牛的老乌、昨夜还坐在一起喝酒聊天的老乌，说没就没了，荒唐吗？可这就是中年人会遇到的命题啊，面对突如其来的死亡、变故、离别。这不是简单的致敬，这是将费里尼的精神融入电影了。给平凡的生活加点浪漫的佐料，有什么错呢？
若說一國一地之發展，需要爛東西來過渡，一切都只是過程，那麼每部片都可以給一般或好評得了。問題是這麼噁爛的小清新、文青味，你們受得了嗎？還寫詩呢乖乖。至於情感與性的那些也只是一種自以為然的想法，腦子成天幻想又自傲的男女才可能搞出這種假東西。固然說毛病再多的陸片也比台片好八百倍，但我拿陸片跟台灣比幹嘛呢？你們看過德國人阿福在b站上傳的視頻嗎？阿福也會講上海話，老婆是上海人。看看阿福2020拍的這支吧：“上海退休老人，一天的生活是什么样？”看阿福拍的各種主題無論是上海北京南京或安徽宿州，都比看這種電影有價值得多。
像一锅鲫鱼汤氤氲出的水汽，轻盈、温暖、烟火气十足，那锅名为“爱情”的汤真正尝起来也许美好，也许寡淡，也许刚端起就被现实砸了个杯盘狼藉，但那又有什么关系，我只是一个路过窗口的行人，从这香气里汲取一点对生活还可以好好过的美好向往。
这部怎么平均能到八分以上的？皮克斯的动画水准近年来下滑不少，这部画面做的挺粗躁的，人设丑，故事也一般。
从畸形的母女关系展开,结尾却落到“接受不完美的自己”,矛盾点似乎发生了偏差？原生家庭问题和做不做自己是两个问题,接受自己是主观意愿,原生家庭则属外力干涉.而结尾依然选择用“爱”化解一切,等于白说...“爱观念”在三代人之间从来不曾消失,关键是令人窒息的“爱方式”,可惜片中只着重展现“爱方式”的表象,却在解释三代移民产生这种“爱方式”的根源上做得不太够,可能对第三代移民而言,先祖文化已经陌生为一种遥远的“景观”而无法感同身受.所以此片的价值观也还是主要对标西方吧,个人看来还停留在隔靴搔痒.鸡娃导致的原生亲子关系问题则并无国别之分,狼多肉少的国家/阶级不都这样？对移民情节的最佳阐释个人认为尚无人能与陈志勇的《抵岸》匹敌。
片名turning red的双重含义注定这故事关乎长大成人的阵痛。严格的家庭管束、孝悌文化下的殷切期盼、压抑的个性和自我、叛逆期的挣扎反抗，令本东亚女孩狠狠共情。我们心中住着一头怪兽，即便努力压制着负面本性，难免脱缰爆发，千改变万克制，还是希望家人能包容不那么完美的自己，只有爱才能中和兽性戾气。美美和红熊猫的表情都太生动了，表情包预订。
前五十分钟看得人气不打一处来，在小熊猫从天空划过的那一刻和解了。
很遗憾不能在院线看，配乐满分，看的时候睁大眼睛，因为这部动画细节满满。用华裔和奇幻的外衣讲述家庭关系中的和解，无论父母如何管束，都止不住孩子的不为你所知的那一面秘密而疯狂地生长，而青春期并不幸福的妈妈明在她自己有孩子之后却并没有去打破这个循环。所有的父母终将意识到，“所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远”。
精彩又感动。对于东方孝道对人性的压迫和控制到底是全盘接受还是勇敢反抗？看最后老一辈都放弃了与红熊猫共存，就好像是她们始终选择了放弃相当一部分的真我一般，向传统对人性的桎梏妥协，只有小美选择做自己，爱自己，尊重自己。当母亲明说自己都没有去看过一场演唱会的时候，缺爱的心理吧，因为没有被爱过，所以也不觉得自己值得爱，以至于放弃了一些追求，只为做父母眼中的乖乖仔。而剧中小美所在家庭却是一种女强男弱的氛围，这抑或也是一种心理和精神上的代偿吧。而在竹林里变回幼年的母亲明也让人心疼，她反抗母亲的控制却还要感到抱歉，一生的委屈扭曲了她的心态，即便她是成年人，却仍旧携带着童年的创伤，或许整部电影都无法抚平母亲明心理的伤。每个孩子都是全新的，但传统的孝道和随着孝道而来的控制欲却代代相传。
已经在查了“如何入赘二次元女婿” 🤩
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
