被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
你如果不想让OOO迷悲伤地送他走完最后一程那就不要再设计这么一出悲剧，既然设计了至少把情绪渲染好，最后所有人心中还是留下了不亚于TV结局的遗憾，这次更多的还是无语以及情怀被消费的恼火
所以把映司写死你们图什么？虽然平成结束了但以后出什么联动之类的，又得想个办法给他复活。主要是硬币实在是太好出了，与其这样你们还不如出个外传，多卖些玩具呢。
过了几天仔细想了想，这个剧场版更像是为了填坑，为了结束而结束，一切戛然而止，东映你睡得着吗？😭😭
相对于本篇对于映司追求的「自我」，安库追求的「生命」来说，剧场版并没有对这些继续探讨下去。安库的那句「你该抓住的手，已经不是我了」在这里显得仿佛虚无。假面骑士本就是悲情英雄，不过下一次，希望悲情的有所意义。
只能说还行，刀子是真的疼，时长是真的短，二骑是真的工具人，安库是真tm帅，总体还是不错的，但就是看着太仓促了，剧情很赶，后藤伊达基本工具人，一小时的时长也确实不够看，等个令和final看映司复活(不是
为什么会有这种为了刀而刀的剧场版呢。编剧脸都不要了？tnnd
确实蛮无语的 但是十年了 大家好像都没怎么变。
5.5分，卖点是情怀不是剧情，剧情非常的俗套，还有不少bug，但是看完之后内心非常复杂，作为ooo系列最后完结篇本以为会是个普通的合家欢结局，但是他把映司写死了，在一个应该消除遗憾的时候它又搞出了一个更大的遗憾所以就。。。。蛮虐的，就是在强行喂刀子。。
ankh一直附身不好吗，映司为什么要推开他
剧情稀烂而且剧情发展贼快，八百年前的魔王一下子就被打败了，新的贪婪者本来以为是新的大boss，结果也是一下子就被主角合体打死了，最后时长一小时都没。纯粹就是打情怀牌 ，卖新玩具的。
这次的十周年真的是情怀拉满，虽然剧情上有点赶。但是主角一班人马全都回归了，还是非常值得庆贺的。填补了十年前的遗憾。虽然结局把我刀傻了。为了这份情怀，我愿意给五颗心。
不要离去 从心里抱紧我。
反转tv剧情。虽说十年售后但拍得有点不忍直视，唯一能看的皮套还是彩虹结婚鸟…两人一体的时候我这不争气的眼泪…
警惕！观看OOO十周年此短篇剧场版你将体验到：龙骑复刻 瞬间修复 必杀头痛 反复夺舍 尾楼冰箱 虚空打人 你这混蛋 奥特奇迹。只能说脚本一般，且模仿成份大，建议直接换回小林阿姨。
虽然早就被剧透映司死了，但是看的时候多多少少觉得有些不该。虽然谈不上多喜欢OOO，不过当时补剧的时候看的还是很舒服的。瑕不掩瑜吧，OOO也迎来了真正的结局。
恶心粉丝是吧，打四分五分的怕是十来岁的屁娃子
作为粉丝向作品可以说是无可挑剔了，剧情简短紧凑，结局处理个人也很满意
从知道映司会死就开始难过，一开始看映司的视频会哭，演变到看到渡部的脸就止不住眼泪。
烂得某种意义上和英雄无归挺呼应的，好在只浪费了我一小时
可惜啊，十周年纪念版竟然全是刀，看的真难受
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