那场车祸的冲击力太大了。还是觉得女人的道德感永远比男人高多了，撞人的女孩至死都在为这场意外忏悔，甚至她的妈妈在葬礼上都在道歉，而男人永远是先将其合理化，合理化不了才开始忏悔和崩溃。
最精彩的部分在开头，女导演跟富豪讲述剧本大致是什么
每个人都在囿于自己的困境，每个人都希望通过错误的方法获得宣泄和解脱，最后只能是伤人伤己，心如死灰，只留一片麻木的空白。
安静 沉默 剧情推进巧妙 发人深思 每个人物出现都没白白浪费 饱满鲜活
人生如戲，戲如人生。但總的來說，不知道這戲想表達什麼？
但凡觉得精彩的，都是来自演员们的表演。剧本做的也挺工整和诡异，这个诡异是个双标。但的确是真诡异。潘潘更适合拿这个封后吧。
一部槽点十足的迷影电影。很喜欢剧场排练这个设置，节约了空间，又赋予电影一种被艺术景观环绕的现代气质。大电影解构小电影，小电影嘲讽大电影，欧洲当代艺术电影常见的自嘲式叙述，艺术家视角，将电影本身的制作过程植入进去，妥实呈现一种艺术电影中流行的“元电影”风格。喜欢看艺术家故事和黑色幽默的观众不容错过，对于一般观众，可能有些平淡，单调和不知所云哈哈哈。
相信对我将来的剧本创作和要拍摄的故事会影响很大，最具日本教科书式的温暖动人电影，感动感恩，必须二刷三刷心领神会。人生从此不再空白。
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影，似乎都会参加某种电影节。电影入围之后，就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立，他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外，诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙，我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪，上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题，则像是在说，作者停笔则“作者已死”，但是电影
挺冷幽默的，但也很留情，也就不刺痛。一个女导演如何导演两大男演员，她除了将自己男性化，也保留一点女性化偶尔微妙糅合。当看到她叫他们把奖杯拿来，并将二人包裹在薄膜时就猜到她是要毁坏他们的奖杯，但没猜到她连自己的也一起毁掉。全片精髓最好的可能是那只唱片机旁边的猫，这不是那种撞击宇宙的音乐，是隔壁男人在钉他的墙，喵了个咪～
观感好玩，火力密集，并且没有限制该站某一方或者持某一个固定观点。大概也导致了无法有一个漂亮巧妙的大结局，只能在过程每一个情节的剧烈程度上加码。不得不说可能对演员的要求会变得更高，也会利用到一些自身形象，不过完成得都挺精彩。
Making art compete is atrocious.
2.5，讽刺的内容完全可以讽刺这部片子的制作。
当年的佐罗沉浸在演反派中，影片中演员们互飚演技很好看，虽然基本都是台词，但整体不觉枯燥，能看得进去，前面的铺垫为影片结尾的精彩准备的很充分，搅碎物品那段看着很治愈啊，影片几处收音也印象深刻
比起来连《里夫金的电影节》都只剩下油腻的小聪明了，虽然对节展系统的刻画仍然是自恋的，但是几乎讽刺的立足点都在于艺术创作本身，这其实是很需要一定门槛的。
所谓的人间惨剧就是第二天在报纸的犄角旮旯处登篇几百字的豆腐块。
镜头，颜色，妆容处理富有美感；
好惨。没一个人好过的。其实特意回去再看了一下女孩没有偷东西啊？会不会是惯偷被剑心制止了呢？但为啥拉进房里又突然跑出来啊？不过应该都是想太多了，其实就是惯犯被拉进房里责备然后害怕逃跑。剑心后面的表现其实就是个老好人。阿姨都喜欢的老好人。
影片中小女孩因偷东西，被超市年青男老板追赶，在逃跑中不幸被大卡车碾压致死，这一事件而展开追责，并随着媒体的曝光事件逐渐升级，小女孩父亲展开调查及讨伐，在加上媒体重复报道，导致超市倒闭，走投无路下超市老板选择自杀，兴亏被人及时救下。
想想其实值五星，处理的素材和人物实在太丰富了。真正尊重生命的只有Akane的母亲，而真正为赎罪付出的是觉得被原谅很重要的人。语言和姿态在这里不断加剧了所有道德意义的空转，媒体的存在更提醒你所有drama被制造出来就是被遗忘因路人已根本不想参与审判。父亲明白下跪无意义，但很难意识到自己蛮横的愤怒和爱也是那种无用的东西。但是真正的道歉出现一次还是弥足珍贵，古畑的表演带出的诚实感比桃李的人设要更好。活着的人根本不知道如何面对自己的道德虚无，最先击碎那一切的人说…还需要一点时间（真是很难啊QQ
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