说的是少年人学会面对真相，意识到消极逃避是虚幻的自由，是为成长。女孩这条线没有问题，无法面对父母离异的真相，不敢向暗恋的男孩表白（也就是无法面对自己内心的真相）。男孩这条线编剧给自己挖了一个没法填的大坑。设定成同志身份，那无法面对的真相不仅是失恋，性取向的困惑难道没有？但这块又无法表达，连欲说还休都谈不上。一下子稀释了真相的母题。这块真不能靠观众脑补。再有本片明显是需要一些抽离性气氛的表达，有是有，但力度远远不够。
远超预期，陈正道终于收起来了《秘密访客》那套故弄玄虚的东西，拍了一个非常轻盈明快的青春片，没有离奇狗血的情节，用力过猛的煽情，看完有春风拂面的感觉，也蕴含一些遗憾在其中。校园部分的展现轻松又接地气，还加入了抖音等多种潮流元素，通过两个主角的相互了解，秘密的交换，去更加勇敢诚实地面对自己和世界，这是很多青春片难得见到的自我审视和成长，郝蕾角色的中年线恰巧又和两个年轻人形成了一种互补关系，虽然说结尾的反转强行将二条线联系起来有些多余。MING这个从来没有出现过（甚至连海报也不完整）的角色是全片的一个高明之处，是爱而不得的一个遗憾，是一个含蓄而委婉的秘密，也是对未来的一个期许。张子枫吴磊的表演非常好。（8.5/10）
三星半吧。青春是什么？爱而不得才是最深刻。你爱我，我爱他，他爱他的剧情永远不过时。我把你当姐妹，你却把我当恋人，感觉张子枫跟吴磊没啥化学作用，郝蕾演技还是赞的，其他配角演得有点垃垮，ming虽然是一个隐形主角，但电影的张力都在他身上，过生日去酒吧这场戏女主看着ming的海报，男主跟他说，现在到你告诉我一个秘密了，是的，他的秘密就是ming的海报是个男的。“我儿子不会对你女儿怎么样的！”男主爸爸跟儿子的关系变坏也是因为知道儿子喜欢男人吧。
不得不说吴磊真的很会用眼睛演戏，在办公室时因为一句话就泪眼婆娑，直接将郑宇星的人物故事感拉到最高。用情很深却又不愿意面对的的郑宇星被吴磊诠释得更加真实动人。感谢吴磊带来的郑宇星，希望未来的郑宇星，永远勇敢，永远被爱。至于有些隐晦的表达，又何必追求一个确定的答案呢。
我发誓这是中国最好看的青春片，甚至是，近几年来最好看的华语片。
目前年度最佳，可以毫不犹豫地说，这才是青春题材该有的样子。这个世界的现实就是，真情实感会在不经意间流淌，而海量细节最终谱写出的，是对未来短暂的笃定和永恒的迷茫。大概也只有陈正道这样的导演，才会有能力和意识来关注这么细腻的情感吧。
我和郑宇星最喜欢的音乐是一样的，不过我没有他的故事，审美一样就可以啦。
MING不是陈正道的麦格芬，而是无奈的妥协。“脱下长日的假面，奔向梦幻的疆界。”爱情美好，却也会让人痛苦。在爱里最美好的祝愿便是“希望你喜欢的人也正好喜欢你。”
女主，过审工具人🚬妹妹答应我，以后别再当过审规则里的“同妻”了，好吗😤
我还没有从这个片子里走出来的原因大概是我感觉到这里面有很浓厚的悲的底子，你不能掌控的事情太多，但你要接受的事情却也不少。很多个陈辰侧面凝视郑宇星的镜头都很精准的体现出了暗恋的落寞，那是多大声的音乐都不能击碎的无可奈何！
四百米跑道班集体强行配对，十八岁吵闹成人世界夜店不如两人世界你弹我唱混音大礼，“学生最重要的是什么？”老师面露难色陷入沉思；你喜欢的人刚好也喜欢你实在太难，还是诚实勇敢的面对自己比较容易；台湾导演带领大陆LGBT电影缓步前行，挺好的
我看了微博和豆瓣说的不敢去看了，看了之后问两个朋友他们怎么看ming，他俩说如果我不说他们没有感受出来，我说之后他们也觉得合理，怎么说呢，就是不应该局限于ming的性别吧。前期看的很轻松，场里招生也很多，后期有人哭了，我没哭，总感觉心被压着提不上气来！总之，我觉得值七分以上，一星的可能觉得自己被骗了！总之我觉得演员演的都挺好！抛开ming，是部不落窠臼的的好片！
比起“校园恋爱”、“同性题材”，更像是讨论性别的“性探索”电影。两场看似专属于Z世代的“夜店/音乐节”戏，虽然其实并没有真正拍出那种飞**的感觉，但只通过镜头设计，不仅和前面看似无意义的空镜进行了咬合，还细腻地解答了女主角心中的迷思，顺便塑造了男主的形象，算是大陆院线中难得一见的scene了。张子枫真的太会演，这部真正作为一个大女主去诠释单纯的青春故事之后，有种不知道该不该说“演青春电影太吃亏了”的感觉；而吴磊的表现不能说是“好”（尤其搭的还是张子枫），但也算是结合人物具体定位，交出了一张还算合格的答卷。顺便《拥抱》真的是入门歌曲了，很开心在院线听到电子乐终于不只是酷玩梦龙甚至林肯公园了，剧本也有夹这方面的私货，看的听的大满足。在院线环境下可以给整5星🌈
bl线非常合理，甚至因为bl线的存在影片才合理。某种意义上来说并不是爱情片，更关乎成长题材，自我悦纳。男女主的日常交织出成长背景和青春困境，当一切世俗的烦恼被消解时，男女主在一起反而并不顺理成章。而又没必要花大量的篇幅或者惊奇的理由去达成目的，于是bl线一方面解决剧情的滞涩，另一方面又升高了主题。
有时候，我也希望所有的影厅门口，都能够站着一位抱着塑料箱、要收学生手机的班主任。看电影的人，就和高三的人一样，应被短暂剥夺浏览信息和通信的权利。两小时没有输出信号、没有收到消息，哪怕我们在看一部关于“线上传播”的电影。我放任这种专制主义，是因为我相信电影。我不反对在影厅里走神、睡觉。我只是觉得，比起5G信号，电影需要更多一些时间。因为电影的速度，比5G要慢，但它和我们走神、睡觉的频率同步；它的速度，是蕴藏在我们的身体之中的，它可以在电音的振幅里，抽出一个升格的吻。
通过留级确保18岁能喝酒，通过留白保留Ming的性别，真的拿捏得太准了，关键是顺理成章！
超出预期，久违地感受到了以前台湾青春片表现出来的那种错位和迷茫。预告和宣传方向几乎是诈骗水准，正片完全不是那么回事。虽然有着熟悉的所有青春片狗血元素，却拼出了个与那些妖艳贱货不一样的故事，有笑有泪有成长，暑假档终于有能看的了。尤其喜欢妹妹的线，从青春的勇敢，到放下释怀，再到自救的那段蒙太奇着实戳中了我，弟弟也终于遇到了个符合年纪符合形象的角色，两人朦胧中又点到即止的火花为片子增色不少。然而争议的部分，个人觉得并不重要，无论Ming是男是女都没有关系，但更倾向于那是精神向往的具象化体现，是青春里那种遥不可及却终有一天不得不放下的象征。“如果此时此刻，你喜欢的人也喜欢你，那就是未来。”但不喜欢也没关系，你可以选择诚实面对自己。爱就是爱，不爱就是不爱，爱而不得也不一定是种悲哀，因为未来总会有盛夏。
在按部就班的青春里，我也曾和郑宇星们短暂交错过。他们摈弃规则，通过创作抒发愤怒，追求最本质的自我，过着我这样普通家庭的孩子可望不可即的朋克人生。他们让我们这些被压抑着的、被限制着的且注定要被体制耗尽的人看到了青春的另一副模样。
而热议的性取向话题确实有诸多提示。但整体还是过于模糊和隐晦，只靠吴磊的眼泪和描述来勾勒人物，有种说了又像没说的感觉。但又用字幕的“她”被迫否定。只能是意会+脑补，只能半遮面。就像《拥抱》的选曲，知道的人一听就懂，不知者还是不知。虽然情绪点已给到位。
清新隽永，自然轻逸。男主角的秘密被狡黠藏起，但“晚风吻尽荷花叶，任我醉倒在池边”（灵感取自白先勇《孽子》）依然泄露天机。于是，男女主角的三亚旅行变得更纯洁，也更遗憾，依旧是《盛夏光年》的那个“盛夏”。远景里不见真面目的MING，令人想起《小红花》里吴晓昧的秘密照片，它们在审查的边缘试探，并用模糊暧昧的视听语言寻找生长空间，越战越勇。短视频、夜店、电子音乐等Z世代元素自成体系，推动剧作，指向“未来”。张子枫表演灵动，充满细节。
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