Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
感恩节颜先生突然出差，在家跟蔡小姐一起看的。看片名就知道要催泪，然后果不其然看哭。其实蛮不喜欢这种“要你哭”的电影，有种每个冲突、每场矛盾就是要煽你情的设定感，被安排得明明白白。讨厌之处在于，就还真在设定的地方哭了……徐帆老师演的大概是中国最常见的母亲类型，什么都要管，什么都为家人着想，却希望孩子活成自己喜欢的模样。到现在我还坚持认为，每个人都应该先成为独立的自己，再进入社会学意义上的其他角色。先爱自己，才能爱好他人。先成为自己，才能成为好谁的谁。片中的火锅和鲅鱼水饺，我的哭点怎么都是吃哎……
对于远离家乡的人来说这部片子是直击痛点，徐帆的演技丝丝入扣很能让人共情。很典型很普遍的中国家庭矛盾，父母一切为了子女，子女却只想逃离；后面突如其来的绝症让家人摒弃前嫌但并没有解决矛盾；结尾女儿更是为了弥补遗憾沿着母亲的梦想去了南极。最后编剧可能发现了不妥之处硬是加了句希望孩子有自己的理想。总之观感很矛盾。
徐帆拿捏苦情片有一套，这次张婧仪表现的也不错
第四个，女儿剪了短发，用自己的头发给妈妈做了一顶假发。
台词写的太矫情了。导演也缺乏基本的群演调度意识以至于有群演的戏群演的功能似乎都与戏中的设定错位，使观众瞬间脱离现实。全片时时刻刻都有一种想脱离俗套结果又被吸入俗套的扭曲感，像片中女儿做的蒜茄子一样想要精心搞一把结果出手后就尼玛长毛了......但说实话这片还是要比国内近些年其他的亲情电影要真挚许多的，一些议题也在紧跟着现实道路，浮不浮夸先不说，起码比很多国内的无语境硬煽好多了。从这一点看，本片给个及格分还是没什么问题的。当然如果能把配音换一下就更好了...
剧本太满戏太满，电影本身很一般，只是题材很拿人。这里的许亚军倒是演得还可以。
多少以爱为名的过度关心成为自由的枷锁，所有的牵绊都是在癌症患者身份显露后，才慢慢回过神来的，而生活里的常态是，母亲忍不住越界，女儿也无法停止反抗，双方都很难找到那个跳脱循环的出口。当生命进入倒计时，似乎一切都可以迎刃而解，过于明显的套路消减了情感本真的对撞，情感转折也可以是件很细小的事情。
前面严重套路化。全靠几个演员撑着。我被婆婆那句：“佩珍，你瘦了。”感动到我了，还有张歆艺半夜痛的打开电视那段！
还有，片中在首尾都有讲妈妈的梦想是去南极科考。年轻时本来被录取能去南极的，但是，因为怀孕她自己放弃了。她又自己主动去帮弟弟还债……
徐帆老师突然贡献大泪点，我差点哭昏过去，金鸡七提预定。张婧仪长发演技不比周也好多少，短发立马跟刘浩存差不多水平了。许亚军具有难得真实的生活气息，李程彬就是被七月甩婚的番外。
我有感动，是因为自己的妈妈，和影片无关。上一代女性，社会价值观和现在必然是不一样的，脱离时代和地域要求她们，不现实。我歌颂母亲的伟大，但绝不想在这个时代再宣扬母亲的隐忍和付出。我很想骂制片方，丑陋的功利思维，去翻拍一部10年前的片子，就想走捷径，却不反思每一代总是有那么多母亲需要自我牺牲的深层原因。
非常熟练的催泪技术和剧情安排，但是亲情这一挂我真的忍不住。
演技合格，一些母女之间的片段很真实，但剧情不落地，有些浮于表面了
徐帆拿捏苦情片有一套，这次张婧仪表现的也不错
故事散碎，人物转变略生硬，类似小红花+李焕英，希望我们关于亲情的，关于女性电影，可以突破畸形关系，从物化与被物化中挣脱出来，塑造一个立体与勇敢的人物形象。
看来小资产阶级社区的人都审美趣味比较高，不过我还是要给5分，
7.6
故事是好的。表达方式处理上再克制一些就好了。
舅舅的演技最戳，坐在那里就是狼狈，让人又气又无奈。整个题材就是带着扎心来的，这个母亲身上真的有我认识的太多人的影子，可惜徐帆没演好。明明是个戳人的题材，说实话我看着好难受，就是别扭的那种难受，跟我妈一起看的，我超不想她代入自己什么的，可能因为我觉得里面没一个人过的真好，现实或许如此，但生活本可不如此，我还得担心我没哭我妈瞧着不高兴，也就舅舅那段泪目了。
友情提示：这电影得在方便嚎啕大哭的地方看。
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