对一位教皇的血腥时代的描绘。亚历山大六世是历史上最臭名昭著，最恶毒最荒淫的教皇之一。他的儿子凯撒是个野心勃勃的极权主义者，极端残忍冷酷，不择手段，一心想用暴力统治意大利甚至周边国家。
幕后故事
文艺复兴是这样一个时代，每个人的欲望都光芒万丈，每个人的意志都摆在他自己的宝座上。人类成为宇宙的立法者，开始分不清伟大与邪恶的区别。城邦的荣耀、民族国家的偶像，一座座肉体的丰碑，使台伯河畔那个古老的帝国梦，从堕落的罗马教会中脱颖而出，像恶之花一样盛开。
关于文艺复兴时期那些“坏得不能再坏”的教皇，电影史上很少有他们的传记。只有1965年好莱坞的《痛苦与狂喜》，描写尤利乌斯二世，这个有三个私生子的教皇，邀请米开朗基罗创作了不朽的巨幅穹顶画《创世纪》和《最后审判》。新教改革前的罗马，仿佛回到了二千年前诸神狂欢的世代。一面是荒淫、堕落和层出不穷的阴谋，一面是散发着肉体气息的伟大艺术。教皇和红衣主教们，几乎人人都包养情妇，生养众多。在整个十五世纪，没有一个教皇不是通过买卖圣职贿选而来的。除了腐败的躯壳和堂皇的圣殿，基督信仰在意大利已荡然无存。一个文艺复兴的世界对主教们的淫乱和邪恶，怀着一种宽厚的、甚至如释重负的好感。而这一系列被称为“最文艺复兴”的教皇们，也无不是艺术的鉴赏者和最慷慨的赞助人。差不多一个世纪，主教们在两个世界之间犹豫不决，到底是成为凯撒的继承人，还是继续做使徒彼得的继承人？
直到1492年，罗德里格·博尔吉亚当选为教皇。这是出自西班牙裔的博尔吉亚（波奇亚）家族的第二位教皇。他贿赂每一位红衣主教的巨款，使这位罗马城最富有的人也差点破产。他以“亚历山大大帝”为名，称为亚历山大六世。他终其一生，扶持四个私生子建立了庞大的权势。其中一个，红衣主教凯撒·博尔吉亚，以他的野蛮、残忍和征战的天才，在28岁时就为他父亲打下了半个意大利，将一个教皇国的梦想献给他的家族。也成为意大利和罗马尼亚最令人生畏的统治者。这一对父子的名字，“亚历山大和凯撒”，仿佛一个咒语，预示着这个世界接下来一个几百年的噩梦——“凯撒的物归给凯撒，上帝的物也归给凯撒”。从此国家主义的光荣与梦想，一直持续到两次世界大战及1989年，才算告一段落。
从某个角度说，人类史上没有比亚历山大六世更邪恶的统治者。另一位比他好不到那里去的利奥十世，这样评价他的前任，“我们被世上最野蛮的恶狼抓住了，我们或者逃跑，或者被他生吞活剥”。这位教皇妄称上帝的名，以最圣洁的外貌施行最污秽的统治。去年以来，西班牙和好莱坞竟不约而同地，接连拍出两部关于这个家族的传记片。好莱坞的那部由柯林·法瑞尔主演，尚未公映。我看了西班牙的版本，生怕好莱坞也不会拍得更好了。看这部电影，你会更理解二十年后的新教改革，上帝在那个时代如何呼召他的门徒，扭转了一个彻底败坏的欧洲。你也会更加认同，马丁·路德对着圣彼得大教堂的那个宝座所发出的诅咒，一点也不恶毒，而是对事实的描述——坐在那上面的，是撒旦在人间的代表。
很遗憾的，是电影中没有出现两个应该出现的人，一个是画家达芬奇，他是凯撒军队的总工程师，为恺撒设计了可装载三百多士兵的攻城器械。一个是马基雅维利，他长期驻在博尔吉亚的宫廷里，在《君主论》里，他将这位被无数历史学家视为尼禄、卡里古拉一般的暴君的公爵，当作理想君主的典范。马基雅维利期望这对父子能够统一意大利，恢复亚历山大后裔的辉煌。他称这位不择手段的公爵是“全意大利最勇敢最聪明的人”。
一个教皇，一个公爵，如果再加一个艺术家和一个政治学者，一幅文艺复兴时期的图画就更加完整了。失去了与文艺复兴的联系，这些“文艺复兴教皇”的道德沦丧与政治权术，就被电影简化了，成了我们熟悉的宫廷血腥与厚黑学，只不过从我们熟悉的皇宫，换成了我们不熟悉的教廷。
剧本真的...好烂啊，而且音乐未免铺太满了吧
故事老套，情节拼凑，但是不妨碍我走出电影院的时候被感动！喜欢藏在古厝树荫下的那尊佛，那是留守儿童的包容之地；下下铺的少年看到的东方旭日都是在高楼大厦挤压的缝隙中的，那个少年在海市蜃楼和阳光下的背影以及他的狮头，这个画面真的太美了。中国风的狮头细节花了很多的功夫，掉落的那一半露出少年一半的脸，也是一个很美的意境。最后跳擎天柱的时候，所有人，放下固执偏见，为他擂鼓，是因为那个少年在挑战所有人心中曾经的不可能，这件事情需要我们去支持他。少年没有跳上去，但是他把象征自己力量的狮头留着那里，故事到这里就已经足够了，他在少年的时候，成就过他自己，结尾处的彩蛋告诉我们，奇迹发生了又如何呢？生活还是在日复一日地进行着，我好喜欢这个结局，我觉得这才是中式的浪漫，在日复一日的滚滚红尘中期待奇迹又安心打磨的浪漫。
粤味十足的国产原创佳作，已经被剧透还是深深感动，精气神魂皮兼备，可以看到岭南宗族社会文化在90年代末期阶层分化社会大流动时代中的变与不变，非常棒。这么好的作品要被拿来讨论那种无聊的话题简直亵渎，一句都不想讨论
7.0分（其中有0.5是鼓励分）。如果我们连一个创作者按照自己所想来设计人物的自由都不给，那我们还要什么电影。如果你觉得片中有一个角色眯眯眼宽眼距就是创作者辱华，就要从他的履历中挖证据证明他居心叵测，那你真的好自卑、好可怜，因为这个世界上的每个人都可能是你的敌人，都在谋划着害你。如果你不觉得这样的非网文改编、非神话传说改编，而是基于传统文化的现实题材纯原创的热血又平凡的故事是鲜活动人的、值得鼓励的，那我们活该看一辈子的样板戏。
天台那场醒狮飘逸洒脱韵律十足至燃烧也至浪漫入定我年度十佳，不管叫阿猫阿狗阿珍阿强阿娟不管是黄皮白皮黑皮大小眼单双眼皮都没人能对你指指点点妄下侮辱之定义，「有没有听见心里面有一声咆哮」，是世界上另个一你自残酷现实反弹后的发问，是成人后于坎坷跌宕锤炼过的落音，从黑夜迎接朝阳也会继续走入榛莽，万物不息雄狮何惧。
"阿珍爱上了阿强 在一个有星星的夜晚"的旋律😂
综合来看属于近几年国产动画里最扎实可喜的一部，那种动画里常见的花里胡哨不接地气的问题得到了极大的改善，虽然是热血少年向，但意外地写实，留守儿童和舞狮文化结合的也很自然，喜剧部分和比赛的情绪感染力都到位，没有依赖神话IP加分，五条人的歌曲和各种梗的运用也很增色，很推荐去看，毕竟南狮实在是太可爱了没有人可以不被萌到
如监制张苗先生所说“审美要有底线，也要有创新”，这个创新很可，无滤镜真实生活。
风格化方面 包括人设 塑造音乐特效 桥段设置等 各种照搬周星星的无厘头风. 而从故事设定 美术场景 光效和内容地方化等方面 又很见用心 加之也是动画题材中少有的涉足现实题材 尤为难得. 希望未来的动画业界 能再接再厉 不止于挖掘神话 复刻西方 在扎根生活之上 创造更多有生命力的作品.
梦想不是绝对不能实现，也不是绝对能实现。但是如果有，一定要珍惜。因为那是你为数不多能够用来战胜一次世俗的武器。
充满粤语文化圈色彩的一部片，如果能看纯粤语版本或许会更有趣些。电影内核非常周星驰，咸鱼翻身的励志轻喜剧，剧本桥段有些刻意和陈旧的地方会令人尬住，人物塑造的篇幅分配也还值得商榷，整体完成度还是很好的。较特别的一点是，这似乎是我记忆中所有叫好国产动画电影中第一部毫无奇幻/科幻元素的，比起那些游戏cg一样的场景与战斗特效，这次的乡村和城市底层视角都做得很有质感，现实主义的风味很浓厚，值得肯定。四星。
除了為增加故事必要的戲劇性渲染外，其它在視聽所見所聞處，算是完全忠於大陸嶺南的真實風貌，沒有刻意去美化人物及環境。
套路不是问题，
和预想的不一样，舞狮传统文化只是题材，剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中，理所应当地，能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的，播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性，往往人物是缺乏弧光的，流露着童话式/漫画式的浪漫；而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下，此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面，坍缩进阿娟的个人视角，人物弧光也进入深婉的地步，在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻，但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切：他在生活的重压下依旧在每日起舞，他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛，却又多么昂扬的浪漫！影片到这里似乎已经油墨耗尽，但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战，完成了一次童话式的诗性表达，而彩蛋让它没有飘远。
虽然是套路化 但是真真实实的感动了 其实模仿了星爷的很多东西 但你很难不共鸣 2021年了 我们还是愿意相信李白 相信诗的 滚烫过的孩子仍然爱火
你说尚气乳化我倒是认同的，雄狮少年也乳化的话，那孙大圣毛岸英烈士五代火影是不是也乳化了？人不乳华不华自乳，害怕低血糖没有坚持到完场
雄狮造型的真实和细节，以及故事背景的真实，你得知道就算在改革前沿，有依旧有困难伴随。前期的种种铺垫，让我觉得最后越上擎天柱，也是合情合理，是辛苦付出的结果。
雄狮少年比想象中好
场景挺好，编剧不太行。举个小例子，在地铁送快递那一段，作为一个舞狮高手，他的快递是不应该掉的，应该像舞狮一样，稳稳接住，甚至跟成龙电影一样，救一个被高空抛下来的小孩都挺好，既让人物高光，也让女孩和他重遇自然很多。现在这种重遇简直是不可能发生的。
微博上铺天盖地的宣传所以去看的，感觉看完很对不起我的票钱。1⃣️主角三个人的脸看着始终不舒服...开眼距吊梢眼眯眯眼猴子鼻看着越看越不舒服……2⃣️本来因为宣传去看的，抱着很大的期望，想着至少是哪吒那个水平的不然没那么多官方背书，结果大失所望！3⃣️笑料超烂，该是笑点的地方电影院安安静静根本没人笑。4⃣️配乐也不知道配的个啥...反正看完知道是个俗套的励志故事（非贬义），但是导演和整个团队没有把故事讲好，前期节奏也有点拖沓，代入不了。出影院的时候，没几个好评，都觉得不值这个💰
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