下半年第一部让我心生感慨的电影。伊藤沙莉的烟嗓和慵懒的身姿意外的性感,池松壮亮演起这样稍显潦倒的艺术家人设也驾轻就熟。这段恋情比起用花束作比,更不如说是「霓虹灯般的爱情」,它没有象牙塔里小文青的那种百般矫情,它在迷乱而残忍的都市里,穿梭在人来人往中,有着不可抗力的时效性。也许你永远也不会想到,坐在驾驶座上穿着板正制度平稳驾驶的司机会眼含热泪,会有着怎样的爱情故事,她的「稍微想起一些」又会有怎样的回忆,那个黑暗的舞台上,上演着相拥而眠、水族馆约会、出租车后座接吻等多少情节。可最终车继续行驶,爱情落幕,回到家,庆祝一个永不会忘记的生日,买一个蛋糕,再用一个蹩脚的理由搪塞过去。没关系,明天再吃吧,爱永不过期,我随时都可以稍微想起。
黎明之前,稍微想起一些爱情桥段。打破线性时间完成对于爱情的回溯,于是结尾才会显得后劲十足。同意高赞短评说的,也许真正的情侣就是有一种说不清道不明的氛围。池松壮亮和伊藤莎莉意外地搭。喜欢幽蓝的水族馆、出租车里的告白、巷子里的共舞。8/10
2022.07.30 晚上8:20
不错,感觉在本片中,松居大悟一直迷恋的时间结构才真正发挥作用。同一天的倒序排列共同组成一次漫长的闪回,剧场的相遇衔起首尾,正在发生的每一刻都与之前的某一刻构成精巧的呼应和微妙的共振,苦与乐、悲与喜、分离与相遇、沉默与言说、坚持与放弃互相交织映照。真唏嘘啊,我们注定在相拥的同时擦肩而过,正如你的生日总是超了7分钟,可是绿灯却刚好亮起,向前行驶,是你操纵了我的车灯,照亮前方的道路。
浪漫文青版《我们无法成为大人》,松居大悟拍爱情片还算中规中矩吧
倒叙模式的力量在中段开始发力,在结尾久久回响,不觉得和花束有可比性,毕竟是两种不同的爱情,而且伊藤莎莉和池松壮亮对比菅田将晖和有村架纯的对戏磁场差的可不是一星半点
往年今日的倒叙手法看下来,对于这段无疾而终的爱情似乎没感到那么遗憾和难过,在相遇和告白的两段感受到的甜蜜反而被放大了。对于主角来说,只是遇到7.26和7.27这两天和看到发夹、英短猫咪会稍微想起一点儿。/ “night on the planet 放入相框的海报 装饰在了窗边的花旁 一起看的那部比配音版更好的字幕版电影 ”
王晓光(不是和伊藤沙莉太有情侣感了,果然都是片片断断地,稍微想起这一刻那一刻。
倒序很好,但是日历上标个年份犯法吗?
喜欢后半段确认关系部分,爱情还是刚开始和暧昧的时候最好看。喜欢女主可爱的脸搭小烟嗓
原本生活没有交集的人
比起花束般的恋爱,感觉更像蓝色情人节,不过是日本清淡版,街上跳舞的心情如出一辙。
在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。
前年,我在雨中偷偷等你。我把伞给了那个一直在一起长凳上等妻子的大叔。大叔都等来了他的爱人,我却没等到你。我不甘心去找你,我们终于说了心里话。
不知道为什么幻月翻译的是「回到恋爱终结时」,看完搜词条觉得明明这个名字更符合电影的意思啊!不知道是不是没太认真看时间线,两个人分开的原因有点没get到()不过又在感叹小巷中伴着街头歌手的演奏歌声跳舞这样的瞬间现实中好难得。
回到恋爱故事终结时,也回到恋爱关系的起始——纯粹的陌生人(赤の他人);回到某个日期的去年今日,回到钟转的下一分或上一秒,回到那一刻遇见的人都未相识、相识的人都还陌生,回到甚至自己还未变成日常和制式的那一天。还是疫情后东京爱情故事(“城市的夜”将会是副标题),一首歌、一些人和经久不变的相爱分手故事,量产这些爱情电影的现代日本也让人想起量产犯罪警匪电影的90年代香港(大量重合的演员,每次只是领到不同的角色名字),“回到过去”的私人情感执念恰好契合了怀想过去没被口罩和社交距离彼此疏离的日子的普世情感,所以这些模样相似的爱情故事才成立、所以我们还将把这些由相同导演、演员不断排列组合的故事继续看下去,以至于「回想かいそう」与「回送かいそう」经由女主角出租车司机的身份变成同一个词。
时空被压缩,所有埋藏在里面的瞬间也被抹去,漫长的铺垫带来的美好也显得珍贵和残酷。
演员的表现也很入世,没有刻意的笨拙感,深入真实。
名字绝了,“稍微想起一些”,那些共同的习惯会遗忘一些也会延续一些,那些浪漫热烈和无奈执拗也会在某些特定的时刻或特殊的场景想起一些,也只是稍微想起一些
被creephype的歌的预告吸引过来。从演员到结构、到不了了之的恋情,虽然在近年日影就很有既视感(伊藤是成为某种专业户了吗?),主题也比较简单直给,但两位主演演的真好,一些互动的细节和路人等细微处很可爱,所以看的还是很上头
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