巧合的是在浅草捕鲸船吃过饭,遇见过一个电影制作人,跟他用蹩脚的英语聊到北野武,但是当时我并不知道这是北野武年轻时候的常去聚餐的地方。
两三个月前才知道“漫才”这个词这种表演艺术,这么快就看到发源地领创者的传记,有些神奇。坚持喜剧表演的师傅、不停拿私房钱支持师傅坚守理想的师娘,看到铃木保奈美时吃了一惊,几场戏真是佩服她的表演,无论是在脱衣舞台上、陪酒时、借钱时,拿钱给师傅出去请徒弟吃饭时。全片非常有人情味
(虽然是2021年末出的,抱歉,我看电影太慢了 <(_ _)> )
(有点追求的)做喜剧的人肯定都希望去讲点政治、宗教、性什么的吧……可能不存在什么最高级的喜剧,但扮丑是最低级的喜剧,我大大赞同。“不要去讨好观众,要有你来告诉观众,什么才是有趣的。”
大家都是这样怀着梦想饿死的。千春那么喜欢唱歌,观众却只想要看胸部。北野武的踢踏舞太赞了。不要迎合观众、你要告诉TA们什么才有趣!师徒二人最后的酒馆,互相吐槽,回忆往日,没有想到竟然。。没有什么奇迹,只是一步一步,向着梦想前进。有时候被暴击。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
没做功课,不知道说的啥人啥故事,片头亮相就觉得怎么有北野武,这个北野武怎么长得怪怪的,说像不像,说不像又明明是,待到发现是柳乐优弥扮的时候才恍然大悟。其实北野武本人有份编剧的背景下,让他本人来演老年的自己或许会更戳情怀,而不显得那么违和吧。整个故事的叙事模式比较常规,主线是北野武和深见千三郎的师徒情,穿插着回忆、成长、情愫的诸多元素,是功成名就后的回眸,也是对昔日恩师的怀念。影帝虽然比北野武帅得多,但是在神似方面下了不少功夫,包括微表情的模仿,矛盾复杂情绪的把握,甚至是登台表演状态的临摹,都有不错的完成度,情节上虽然有些套路感,但是称得上真挚感人。大泉洋老师时而张译时而陈汉典的来回游走,倒也别致。
北野武和深见千三郎的师徒情令人感动,让影帝饰演阿北,难为他了
好久没哭喜欢么爽了,煽情煽的漂亮啊。 故事真的太简洁了,冷静下来想想, 每一步都没有出乎意料,就是做的很扎实。
拍得老套不妨碍真挚,看得人老泪纵横。笔墨竟然主要在师傅身上,大泉洋和柳乐优弥飙戏太过瘾了,一部戏爱上大泉洋,柳乐优弥也让人咋舌称赞,真好看。
感人师徒情~无论多穷也要穿的帅气,无论多难也要调侃一切,好笑又好哭
(虽然是2021年末出的,抱歉,我看电影太慢了 <(_ _)> )
一直很喜欢北野武,有人说他是那种心有猛虎细嗅蔷薇的人。看起来对什么都是若有若无实际上却细腻、敏感、懂得感恩、初心不变。那个站在台上喜欢跳踢踏舞,那个不迎合观众,不忘初审的浅草小子这么多年一直在做着自己。最后一镜到底回到最初的舞台,真的让人热泪盈眶啊。
浅草出来的小子,对70年代的还原感令人惊讶。影帝演的彼得武真的认真努力了,就是感觉最后还是在为煽情而煽情。
天才们成为天才的路上,总会幸运的遇到几个保护他们的人。
柳乐优弥当年以14岁之龄拿戛纳影帝,梁朝伟是不服的。事实上后来也不见他的演技如何进步,跟梁朝伟比还是比不过。
创新与潮流。《火花》是现实主义,这个接近成功传记。老年妆乍看还挺像,正面就有点怪异了。好喜欢大泉洋555铃木保奈美还是很美,门胁麦怎么越长越像小松菜奈了…
妈的,因为一个电影哭的也太狠了吧,下午还在质疑电影是什么,也慢吞吞的分开了两天来看,导演做的完美一点啊!最后哭的也太惨了吧
虽然但是,抽搐不是车祸造成的吗。如果所有喜剧演员都能明白,扮丑不如告诉观众什么是有趣的,电影里也能少一点屎尿屁吧。
段子都挺有拍子武风格的,断手指后游不了直线在《大佬》里也用过,不知道是不是直接从自传里搬过来的。故事写得一团糟,第一幕里做了对新旧观念冲突下的凄凉感慨,后边一直原地打转,接点儿真实事件里搬来的煽情片段就把关键的人物关系转变搪过去了,主题也煽没了,看不到创作者对坚守旧时代的手艺人的态度如何。当然网飞作为资方,无论怎么讲不合适,虽无自讽的勇气,但还算有点自知之明,所以干脆一煽情大家哭一哭算了。北野武的仿妆堪称年度十大惊悚。
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