被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完月红2的我，专门来留评，以前的铺垫和伏笔圆上了，五星给制作和月红。
小学生寻宝冒险吗？无脑大乱斗无脑得有点彻底……纯粹看一热闹罢。
游戏改编，两个小时的电影节奏太慢了让人看不下去，动作场面也是没什么新意
我就说荷兰弟的表演方式怎么这么像成龙，原来真的有致敬啊。可太像个小学生致敬了吧。
好莱坞的爆米花片已经套路到这种地步了吗 马克沃尔伯格一身腱子肉不卖 反而是荷兰弟秀的飞起 这年头钱不好赚
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探险叙事都是开挂无脑驱动，阻碍因素是外部抵抗力量，缺少卡关和解谜的细节，本子很粗糙过时。奇观场面能看，飞机和古船空中大战很有动作娱乐想象力，也扣紧了主题，强化了人物塑造。两位女性角色都有很强的masculinity意味，还都有反派负面色彩，荷兰弟和马克CP最终确立的方式是一人干掉她们中的一个，这符合好莱坞的政治正确吗
冲着中日合作来的，不得不说，整得很不赖，画风什么的很新颖也很贴人设，五星。
对于一部爆米花电影来说有点太长了，不过如果回头看什么戏可以砍掉的话，好像是可以只留下最后“飞”“船”大战就可以了。探险题材的类型片前有夺宝奇兵后有国家宝藏，这么多年好像就没人拍这个系列了，可惜了。
爽片，新瓶旧酒，结果还是印第安纳琼斯套路……没玩过游戏，也完全无法透过电影想象游戏什么样，多半是改得面目全非了。荷兰弟为什么说话永远像在嚼泡泡糖，虽然健身效果不错，身手也挺好，但还是撑不起来角色
一方面，这部电影在一套安全却陈旧的模板里面并没有丝毫的伸展和创新，寻宝过程非常简单粗暴，情节闭眼可猜，那些个欧洲名胜场景都快被各大动作片打卡一百次了，云旅游的话也希望游点新鲜景点，每一名演员都同自己的任何一名对手毫无火花，大家都熟练地完成了各自的工作以至于观众无法对任何人物投入任何感情。另一方面，偶尔的一些小trick与结尾的飞船大战又的确非常amazing，让人偶尔怀想起昔日寻宝片的幻梦时光——有多久没有在大银幕上看到海盗船了呢？总体来说，本片还不够精彩不够紧张刺激，但作为偶尔放松一下的一杯可乐（可能还有点兑水）倒还可以尝试。PS，荷兰弟怎么回事？他脱了上衣肌肉怎么那么松？！
让你哭的时候哭到心塞
有荷兰弟演的就不能给的太低了。。。毕竟这孩子太讨喜了嘛 虽然真的跟热评一样无尿点也无爽点 唯一的点可能在于情侣座的点？（并不哈哈）男二太眼熟了看的时候一直在想他是谁啊然后一直没想起来 女主毫无存在感 不知道为啥 居然也有那么点期待第二部。。。
画风有点怪异，国漫的话就自己好好做，民族情结严重
网上提前看到了，对不起知识产权，但是对得起自己的钱包了！真心觉得一般，很一般！
缘起缘灭，数了一下，短短六十分钟，哭了四次，哭得最很就是糖葫芦那里，细节真的太戳人了，偏偏又超多细节，欲罢不能，宽面条泪。
网上有一句话说证明你看这部优秀国漫，我的答案：“前世你是我的妖仙姐姐，我是你的二货道士；今生我是你的道士哥哥，你是我的小蠢货”！
行吧，就挺大的那种片子。该有的都有，就是那女演员差点意思。两个男主也没啥有趣的互动。但能看。
改编的很差，演员之间也没有化学反应，动作戏也一般
游戏电影化的改编，成熟的冒险模板，这些都确保了《神秘海域》成片的水准，但从另一方面说，游戏与冒险也成为了电影的桎梏，它抹杀了这部电影所有超预期的可能，看似险象环生的打动下是乏善可陈的剧情，老套的走向结局让人兴致索然。
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