之前那个需要被补完的男孩,长成了大人了,不会再逃避,主动要求驾驶初号机,可以去补完他人了。
庵野你可真厉害,你释怀了,真嗣释怀了,全员释怀了。可直到片尾曲走完,当我意识到这一切已经结束的时候,心里却有种莫名的空虚。相比AIR,新版真的已经很治愈了,这20多年来,你和观众的心境都在变化,从该死的人类变为可以拯救的人类,EVA却还是那个EVA。或许我们都该从EVA里走出来了——再见了,所有的福音战士。
观影体验最佳的是4DX,其次BESTIA。
就是想证明和告诉世人昭和到平成,从手冢治虫到他的世代,从原子弹到311的日本动漫前无古人,也真的后无来者的气概和挽歌~
最完美的告别仪式:和每个人告别,和童年告别,和曾经的遗憾告别,和无法痊愈的伤痛告别,和破碎的世界告别,最后,和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己,一一告别。从最初的偏执与疯狂,到如今的温暖与真诚,庵野秀明的心境变了,背负着可悲宿命的孩子们再也不必说:你真恶心,而是变成:谢谢你曾经喜欢过我,我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿,荧幕外的我们,似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊,怎么可以一直逃避下去呢,不管是大人,还是少年,当电车进站之时,可别再发呆了,现在就出发吧,不管去哪里,不管背负着什么,不管是否孤身一人,不管你是否还有热血,不管你是否准备好去面对整个世界,请你一直不回头的走下去,因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你,碇真嗣,真的很高兴和你搭同一辆车,再见。
从14岁看到35岁,现实里我们长大成年,而EVA里的人物也终于与自己、过去和解。竟然是非常温柔的终篇。
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
我从未感受过爸妈的爱 却成为了爸爸
本来打了小四百字,然后全删了,没什么好说的了
过分古怪,像是一场非常自恋的导演与系列粉丝的狂欢,但我确实没能get到,也终究无法喜欢。
台词的信息量太大了,完全不像Q一样,人均谜语人。战斗场面也是精彩,目不暇接。
如果时间可以倒流,希望我从来没有看过这一部,烂,片。
和与少年时代隆重的告别仪式
这结局,真的担得起那句很矫情的“再见,青春”。
在这个世界里,别人说什么你都信一切就会乱套
依然是完全不明的战斗,为什么打,为什么要这样打,为什么能打赢,都不知道答案。感动的是幸存者的日常,如同跟绫波一同成长和活了一遍。真嗣太惨了,要一遍一遍看到重要的人在自己面前消失。弑父是永恒的主题。对里面突破次元壁的部分又爱又恨,还恨的是用的3D部分,巨大的3D绫波丽模型出发了恐怖谷效应,看得我狂掉san值。最后,为系列的谢幕而感动,因为也是对自己的阶段性告别,希望再也不要出别的分支了,大概再也不想为它牵肠挂肚了。
很多之前的情节记不清了,本质上的情绪和主题跟旧版其实并无太大差别,仍旧是关于自我释放自我救赎相互和解的辩证法
啊,下载后一直没急着看。虽然日本上映那段时间看过很多网评了,但还是会:嗯?啊?咿…(痞子真的做出了猜不到的结局,不过也挺好的…
“受伤的人并非只有你一个……
这是你是人类的明确证明
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