故事梗概：
盼望已久的暑假到了。北京某中学高二年级外号“老外”、“大款”的两名同学相约到外地旅游。经过一番秘密地精心准备，“老外”和“大款”出发了。在家庭和父母双重“高压”管理教育下的两个孩子，能从父母的眼皮子底下成功溜走，获得向往已久的“自由”，两个半大的孩子犹如脱缰的骏马、出笼的黄雀，那种高兴劲儿自不用提。
坐汽车、乘火车，两个孩子出了北京，在人生地不熟的小镇怀揣着一点点的胆怯，更多的欣喜。一天，“老外”和“大款”在途中撞上两个年龄与他们相仿的男孩。正是那句老话：不打不相识。有过短暂的不愉快之后， “老外”和“大款”与有着相同学习生活感受的“大侠”、“哭得胜”成了“志同道合”的生死之交。
从此，四个孩子结伴而行，在一座旧仓库安了家。一天，“哭得胜”看家，其他三个孩子出外打工，“哭得胜”在库房里发现了一块刻有国徽的模板和一铁箱假钞，突然库门大开，一伙人闯了进来，为争夺钱财大打出手。孩子们毕竟不是大人的对手。危急关头，“老外”灵机一动，设法向公安部门报警。经过一番调查，公安部门在四个半大孩子的配合下，将罪犯一举抓获，经历一场夏日暑期惊险的四个孩子，接受警察叔叔的批评教育，在警察叔叔的安排下满怀喜悦踏上了回家的路。
精彩视点：
本片是北京电影制片厂1991年拍摄的一部优秀的儿童题材作品。主演巩立峰和富大龙都是北京电影学院(blog)的学生。影片拍摄时，15岁的富大龙绝对没有想到16年后他能摘取最佳男主角的桂冠。1976年，富大龙出生在北京。8岁时开始接触电影，参与拍摄电影《中彩》，开启自己进入电影艺术殿堂的大门；随后在获“童牛奖”的《少年彭德怀》中出任男主角，成功塑造少年彭德怀形象。1998年，富大龙以优异的成绩毕业于北京电影学院表演系，从此奠定他迈上银幕的重要基石。有着“武术迷”、“京戏迷”、“诗人”等美誉的富大龙有幸结识冯小宁导演，让他走进影片《战争子午线》的开机镜头；当《紫日()》进入筹备期，冯小宁导演又再一次找到他，给了他走向一个成熟的优秀电影演员的机会。真正让观众记住富大龙的，是电影《天狗()》(blog)，凭借该片，富大龙获得第二十六届金鸡奖最佳男主角奖、第十二届华表奖优秀男演员奖、第十一届中国电影表演艺术学会奖(金凤凰奖表演协会大奖)。富大龙其他电影作品有《故园秋色》、电视剧《许世友在少林》、《北洋水师》、《寇老西儿》、《无言的爱》、《风云密支那》、《少年包青天()》、《隐姓埋名》、《衙门口》、《归途如虹》、《不做后悔事》、《我是农民》等。
刻意的美化离异后的生活状态，刻意弱化女人之间的情绪，刻意消解白辛苦背后的本质，好像所有人都有钱有闲，爱情只是餐后甜点，离异之后绝不仅仅是不敢尝试新的剧本，不敢接受感情而已。老白的本质，只是工具人，是真正意义上的白辛苦。
真的太精彩了
《爱情神话》
完成度不错，一个精致流畅的女性都市小品，既解构神话也不乏对自己的神话的自嘲，7.5—8分之间。上海人更喜欢一点也自然，方言放在那里。谁喜欢谁不喜欢说到底有什么关系，毕竟这是一座以“管侬啥事体？！”为口头禅的城市～～
看的过程很愉悦，熟悉的场景，中年人的套路……一方面故事很轻巧，很中年人的点到即止，暗藏着很多小心思；另一方面也有些深刻的东西隐藏在背后，比如女性视角的凝视，对女性的刻板印象，女性价值观的讨论。也可能因为同行衬托，太久没有这样精致的爱情小品了。好故事还是很重要的，这是小鲜肉流量明星拯救不了的。
舞台剧上海故事，假装没装滤镜，其实都快变形的伪上海生活，过于精致时髦，而没人间烟火。徐导就是骗炮的猪八戒，对话露骨比西方还西方，邻居打听一夜情，熟女自爆老公有外遇，什么个做人逻辑。一看混搭复杂培根鸡蛋早饭就反胃。妈个姘头，马上见女儿，婆婆，十三思路无与伦比。说徐导上海男人温柔，但看倒是像癞蛤蟆吃到天鹅后感觉内疚做出的补偿。狗血，晚上约炮，来神经病女人说自己老公事情，人家以为3P。一起为了模仿伍迪艾伦的局。暗含男性自大与虚伪，非找小老外比徐还矮，约炮给钱，暗示徐很壮？虚伪。第二次饭局还致敬费里尼，中国男人一夜情。还用老友去世来神化剧情。陵园道路，与一起看电影，致敬几部经典。既像玩成年人爱情观，又模仿经典电影，野心很大。只是略不伦不类，还有故事转折有点生硬，不自然。
1、觉得导演名字很熟，问了知情人，才知道她就是几年前卖电子烟的北电女生，当年以此为引子写过一篇爆款公号文。2、此片公映，邵导也算咸鱼翻身了，发现其豆瓣页面的主照片都换了，形象焕然一新。3、邵是张老师的学生，张老师发了一条动态，遭到群殴，甚至有人身攻击。记得某年在某影院，见到张老师，张老师说影院里放的这些片都是啥玩意啊（大意）。张老师对院线片的“敌意”，可能是有“鄙”无类的。4、费里尼，《爱情神话》，索菲亚•罗兰，我全都理解为致敬与迷影吧，当然，也是调侃和解构，一如“变态”与“可爱”同义。5、上海话的爱与撩，城市的市井与韵味，不那么低级的喜感与闹剧，配乐的美妙与疏离，以及，一颗装腔作势的文艺的心，都是大体妥的，算是近年爱情片这个类型中四平八稳的奇葩。
上海话成为粤语之外第二喜欢的方言，嗲的浑然天成，嬉笑怒骂都有一股别样风情，这样想想选择去上海工作说不定也会有一些不一样的体验。
曾经的事情已经被用旧，回不去也到不达远方，可当下仍在蒸腾的泡沫里消耗着。精致的，遮掩的，情怀的，市井的，虔诚的，无用的，交汇的，断裂的，真真假假都没关系，就让生活这样继续吧。
剧本扎实，人物丰满，诙谐幽默，精准抓住了上海的气质~
我觉得就糖水片啊，里边所有元素就广告片的水平。什么美术啊音乐啊还有那都什么玩意儿啊……就把上海所有符号噱头往里那么一放…诶一宣传…诶…
夹在一堆上海中年大妈里观影，你别说氛围还真的好哈哈哈哈哈哈哈!好欢乐!
3.5. Neither a masterpiece of realism nor a disastrous, complete sham, this film is roughly as good (or as bad) as a mid-tier Rob Reiner/Norah Efron rom-com. The real question is whether we could still afford to enjoy such a film innocently in this day and age.
为人生的一小把糖，排了很长的队。为青春的一次邂逅，吹了很久的牛。没抢过剩饭的野猫是不完整的，没开过画展的杂家是不艺术的。不管神话还是笑话，总有人愿意陪你说话，不管上坡还是下坡，总有人愿意为你颠簸。离的太近就看不清楚，离的太远又变得模糊，灵与欲之间的距离，信以为真的人先迈出那一步。邵艺辉的沪上爱情本帮菜：下坡路也要穿jimmy choo，借一晚肉身也得尊重艺术，犯了错也敢理直气壮挽回，当不成艺术家也得开画展，拆开看没啥意思，摆在一起就立体了。邵艺辉善于捕捉场景和台词的多义性，有过短暂起飞的瞬间，但整体还是处于踮起脚往上够的状态。尤其是配乐太扣分，如同幕布一般把情绪间隔开，电影变成了情景剧。结尾处观众成为被观看的对象，影像的景深立刻打通：她们看不懂我们，是因为我们总把爱情当成神话。老乌的原型也许是李春平。
重点在于展示出了一种不被传统羁绊的新的中年模式。
最后希望广州也能整出这么好的东西……东山口和北京路说你呢。
中国的法式轻喜剧… 接地气，不做作的一部能让人会心一笑的电影，国产片子里很难得
🐕💨
在上海影城看的，前后座都笑疯了，窝不知道灵不灵，就是小资得想打110了
把中年、小生活、上海的好，全都甜甜黏黏的说出来了。
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