大概是下屆金像獎最佳電影。一套已盡力而為的傳記片，梅艷芳的故事，其實不止一套電影可說得完。某些時間後的傳記片，可能會再有她的身影也說不定。
电影中所有人都太瘦了，那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外，这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差，把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花，这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服（就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛，这种审视轻佻又刻奇），实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾，是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感，并不是梅姐人生的底色，梅姐是勇而不孤的，梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈，相比《女人花》，她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰（除了一些不敢拍的东西...），但站在粉丝角度很难说满意，虽然全程都在掉眼泪。
梅艳芳啊，全片80%时间都在孤独无助含泪看雨，这合理吗？
梅艳芳 是一部合格的广告宣传片但不是成功的人物传记类型片
建议用素材和公开影像，剪一个梅艳芳张国荣双主角纪录片，就叫比如《香港儿女》。大概率会比这好看。离得太近的人物太难演太难拍了。一旦出现了真实的梅艳芳影像在电影中，我就没法相信这个明亮的清晰的现代置景和高挑的更标致的演员是梅艳芳。
整部电影最好看的部分居然是那几段录像
梅艳芳曾说，希望歌迷未来在仰望星空时能想到那颗仍在闪耀的自己。这样一部不可避免选择最为安全路径的传记片，用甚至不惜美化“渣男”的善意照亮了梅艳芳的一生剪影。没有深度探究的“臆测”，扮相始终过于年轻化的主角在完成早期打拼及情路痴女外的表演时也显得勉强。不过，正如梅姐生前面对重挫时的隐瞒与“嘴硬”，未令苦痛挣扎减损巨星魅力的全片，仍将是她或许愿意看到的样貌。
喜欢一部电影，其实是喜欢真实的人，怀念一个人，其实是怀念一个时代。
本片由梅艷芳四五歲上台表演拍到她臨終時的夕陽之歌演唱會，在長達三十多年的跨度，編導努力地重現了梅艷芳許多人生大事（如新秀得獎，拍《胭脂扣》，認識劉培基以及張國榮等），也重現了八十年代的輝煌香港歲月，只是取材繁雜，缺乏焦點。編導似乎不想放過梅艷芳人生任何一個細節，但這種旁枝末节太多，勢必削弱了本片一定的戲劇感染力和節奏感，前半段像流水線，中半段避走海外拍得太兀長，後半段更是像紀錄片多過像電影，草草收場。新人王丹妮詮釋的梅艷芳不功不過，但在捕捉梅艷芳的神韻上有些距離，儘管悟性不錯，但限於劇本問題，無法深入梅艷芳內心世界去探討（只是看到梅艷芳的一生，卻不知道她應該是一個怎麼樣的人）。
5.感观胜过《第一炉香》，是梅艳芳太有魅力吗？
作为一位对梅艳芳不太了解的人，这部电影实在显得太过苍白无趣。事实上全片都在为结尾的《夕阳之歌》线索做铺垫，编导根本没有或者也不敢有任何发挥，导致前边已经如此涣散无力，徒劳挣扎
大概是下屆金像獎最佳電影。一套已盡力而為的傳記片，梅艷芳的故事，其實不止一套電影可說得完。某些時間後的傳記片，可能會再有她的身影也說不定。
女主侧脸梅艳芳，笑起来满岛光，真的蛮靓的。
挺拉的，第一个调调起来就是缅怀态，然而“死者为大”的做戏理念，本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者，也露出了狡黠的一面，尽可能剥离一切政治联想，能规避规避，能弱化弱化，总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点，用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷，即“1:99”演唱会筹备初衷，与目前大陆的防疫管控明显犯冲，往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏，只能说还是情怀帮了忙，喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化，全程都是老派人民艺术家的矫作姿态，反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力，市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
本来以为是收割情怀的电影，但出乎意料还不错，作为一个泪点很高的人也被打动，比电影更感人的是anita真实的传奇一生，能浓缩在电影里完成度已经非常高。演员也用心了，说话时的骄傲劲儿和梅姐很像。人生总有遗憾，又不是人人都是山口百惠，缺憾也亦是精彩。
梅艳芳演员挑得挺好，演的也很认真。张国荣的演绎者不行，油的很。整部电影带不起多少感情，像一个很长的MV，梅艳芳本人很励志，但电影反倒像是蹭了她的光芒，故事没讲好。
杨过长发的造型像慈爱的大妈，袁承志也老了。
张：多谢！
导演编剧但凡多看几遍《波西米亚狂想曲》，也不至于拍的这么无趣，仿佛完全不知道观众想看什么。
拍成这样真的不如做成一部纪录片全部用真实影像更真诚。
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