Sandie跟Eloise的相似点是，「伦敦可不简单」「不必担心，我能吃掉它们」。她们都能对抗环境。只是Eloise遇到的状况跟Sandie不可同日而语。她手握奖学金，有前途，有未来。Sandie天赋不足，才华不够，为了谋生不得不沦为妓女。但这是时代的问题还是个人的问题？给女性带来的恐惧与绝望在今天有更好吗？最后20分钟从柯林斯太太开门开始，观众心中顿时雪亮，一切都变了。把线收得这么窄，彻底为恐怖而恐怖，脱离探讨内心恐惧的方向。Eloise是为了帮助一个跟自己境遇相似的女子才冒着被当成精神病和疯子的风险而奋不顾身，到头来却被这名女子以疯子的名义而计算杀害，这是什么主题？被虐杀的男子鬼魂向她求助，是利用了她对另一名女性的感同身受？？Eloise救不了Sandie，影片也没有给出出路，只能玉石俱焚，今天还有很多的Sandie，她们又能怎么办呢？
不如想象中华丽，女主最后设计的复古衣服，都没有女二身上穿身上的好看。到变成现代幻觉吞噬女主时，就已经成为不太好看的恐怖片了。前半段的镜中视听，还有全片的歌单，都蛮好的。
镜头调度无敌，建议只看前半个小时，后面烂尾速度之快惨不忍睹，活活的直接把朱砂痣变成蚊子血把白月光变成大饭粒。。。
音速小丑那个真是绝了，设计成那样还好意思放到别的片子里吐槽，一点不觉着好笑。
埃德加导演感觉没了配乐就不会导了一样 。惊魂戏份及其惊艳，很少能见到情绪调动这么精准的剪辑
不如想象中华丽，女主最后设计的复古衣服，都没有女二身上穿身上的好看。到变成现代幻觉吞噬女主时，就已经成为不太好看的恐怖片了。前半段的镜中视听，还有全片的歌单，都蛮好的。
3D + 2D + 黏土动画 + 真人 炫技+极限IP - > Disney 打击盗版的决心和对于版权意识的科普
两星半，作为惊悚片过得去（导演优势），作为悬疑片不及格（剧作缺陷），梦境/幻像的铺展毫无悬念感，房东身份的反转在前情里找不到一点映照，无论符号层面还是视听层面，警察作为烟雾弹真的纯粹只是为了迷惑观众，女主角的专业跟主线表达完全脱钩，无脸鬼魂们寻求救赎的真实意图揭示跟此前一直被用来制造恐怖的功能对照起来成了一个尴尬的冷笑话，至于伦敦的城市性格，大概在片尾字幕里终于被想起来了。
画面真的很漂亮，sandie捅人时刀背上的反射那个镜头蛮惊艳的。但是整体看起来并不像是一部完整的作品。仓促的收尾和各种好莱坞cliché。这个故事也许就不太适合埃德加莱德来拍，不过他选歌的品位还是很不错的恩恩。
拍成电视会比电影好上一些，导演有太多的东西想表达，但仅限于两个小时，导致前半段叙事慢，后半段节奏快的飞起。
真的不懂Edgar Wright是怎么写出这个剧本的…
还记得埃德加·赖特当年为《刑房》拍摄的那部伪预告片『Don't !』吗，本片实质上也是一部鬼屋片且同样夹杂着赖特浓重的个人情结。类似于昆汀电影的模式，开场麦肯齐的卧室如《低俗小说》中的“兔子餐厅”一般，而在这场复古巡礼的序幕后，随着安雅的登场，赖特一头扎进了自己的“好莱坞往事”。六十年代的SOHO区融高级餐厅、时尚潮店、大型影院、酒吧夜店、艺术社区及红灯区于一体，承载着几代英国青年的向往与记忆，未赶上那个年代的赖特，影宅属性使然让其对SOHO的传说充满幻想。铅黄片的诡艳与SOHO的气质天然相配，一则横跨了几十年的谋杀侦破故事将两位勇敢的女性连接，而各自的不同结局是时代的进步下对性别命运的反抗与改写。《威尼斯疑魂》等片虽是表面，但罗伊格式的蒙太奇炫技以极其虔诚的怀旧姿态让电影穿越了时间与空间。
强烈的影像风格，像是一场大型的MV，一场梦幻迷离的梦
楞是把十分的想法拍成了五分 然而每一次霓虹灯里的转场每一次镜子里的同框和触碰都看得停止呼吸 纽约42街看伦敦soho仿佛也是一场时空碎片的弥合 出门就被吸入
那么你就会看到《奇奇蒂蒂：救援突击队》。（怪不得你俩比不上另三只花栗鼠火哈！！！
强烈的影像风格，像是一场大型的MV，一场梦幻迷离的梦
噱头与致敬之余，赖特在视听上的努力虽一以贯之，但终究不复曾经的灵动。
当迪士尼只想赚钱开始摆烂，那么他们就会用上大大小小的IP凑在一块拍一部烂片。而编剧又恰好讨厌这个项目和出现过的所有IP。
可以逐帧找彩蛋的程度，迪士尼版的头号玩家，就是彼得潘是不是得罪了主创。
埃德加·赖特既想讨好女性又不想让男性感觉被冒犯得太彻底，所以最后弄了几个生硬的反转把原本高级的内核拉低了。镜像的运用、调度、转场都很棒。
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