音乐和美术好评，修复的魅力也好评，故事稍微有点虎头蛇尾
蛋生。大话西游里的黑山老妖长得像那个老狐狸精。
他突然发现，他为了他的爵士梦，错过了太多太多。
小时候觉得这部动画片怎么就那么“特别”呢？现在回想起来，可能是“诡异”吧
所谓的spark并不一定需要天赋，或者热爱，而是感受力吧。无论是沉浸在音乐里，创作里，还只是对一片树叶一些光影的欣赏，都是感知带来的。接纳了自己，也就是接纳了自己所有的情绪，也就能看到平凡生活中闪闪发亮的东西，也就为了这些而承担生活里的琐碎和苦涩，也就终于接纳了自己的平凡。在这个过程中，最终获得的是爱的能力，这是长大成人最必要的条件，最后JOE成就了22也成就了自己，人和人得以建立真正的关系，不再迷失在自己执念的心流之海里，带着好奇和兴趣去了解周围的人，和世界，去建立真正的关系.
Soul给了这个贫富差距日益扩大的世界里的苦行者一种告慰。我们去完成生命本身也很好了不是吗？
跟《Inside Out》真是异曲同工的巧思和感动，结尾推高潮有点后继乏力，但全片仍然是笑中带泪发人深省。结尾彩蛋 Terry 说电影结束了叫大家回家有点心酸，毕竟许多观众们今年都说在家里看的。
治愈？温暖？希望？ 其实生活，不止于此。 生的希望，不是一片好吃的披萨，不是落在手心的树叶，不是地铁站里动听的音乐，更不是任何一种“美好”的经历——指望它们代表生活，就像给自杀的人留言“奶茶很好喝”一样可笑。并非否认这种美好，只是这种美好太易碎。 人们谈论的大多可视的、细微的、看起来易得的美好，都需要背后有某种支撑:一个奔波于生存的、真正意义上的普通人，是没有心力，或者没有机会去感知这些的。 它不是“送给普通人的治愈之作”，它依然是迪士尼以高高在上——至少是中产的视角，去讲述（毋宁说“想象”）的“普通人”的故事。
二十二隐喻的是不是抑郁症病人啊，“什么都没意思，活着好无聊，我没有用，所有人都说我不够好，我就是做不到”。 二十二拿到通行证的方式告诉我们，就上手速度而言，实操比理论快多了。哪怕你把把科目一题库刷爆，也不如直接握着方向盘去道上溜一圈。
为什么要思考意义是什么？
火花是在你想要生活的瞬间产生的，而不是目标
设定很惊奇，那几个二维人物最惊艳。故事本身略有些俗套了，看完回家砸吧砸吧没有太触动。
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力，更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变，乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外，并且化解的过程也很简单，而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化，并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力，甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
有人手把手教过我怎么安慰人“说你能理解伊，告诉伊可以有别的选择，然后紧紧拥抱”。当然我一次也没实践过。但我知道这招管用。因为小跳灯就是这么干的。鸡汤的配方真是很简单：截然不同的人，意外的纠缠，互相点亮，变成更“活”的人。难就难在配调的掌握以及火候。用哪种音乐配哪种画风，何种主角搭何种萌物，什么时候应该喜闹什么时候可以顽皮开多少尺度的玩笑，在哪里点一勺亲情能让一滴泪刚刚好挂在眼角紧接着轻叹而微笑而感到安慰。本来担心外语+动画片的配置会叫母上感到无聊，结果却是我们在饭桌上谈论人生的选择与取舍。
有被煽到，但想想觉得前半段比后半段好。最喜欢的段落是那个基金经理突然想通！（感觉这一部的主题已经就是我这一年的人生哲学本身了，又觉得正中我心，又觉得哎是不是少点什么
从不抗拒建立在说教之上的主旨，踏实平稳的叙事总能让立意如同指挥棒，引领类型人物完成既定的协奏曲，无论是私密情感的流淌，还是对生命历程的回望，都是一种义无反顾的普世价值铺展，这就是皮克斯的电影观。结局的圆满或许是缺憾，但幕布迅速拉下，留下观众怀抱着对生活的热忱与信心继续前行。
结尾蛋生硬记天书的时候配的数码音效实在太生草了哈哈哈
三星半。费尽千言，不如活过一回。电影尽心用画面捕捉了心灵意象世界的神采，指出平庸人生的症结，生活细微之美，铺开很多引人走向真理的隐喻之路。令人热血之余却总缺乏助人抗衡真实痛苦的力量……到底他们的心灵如何蒙尘，是什么让他们在拥有的时候变得盲目，让热爱变成荒野上的恶灵，我们该如何面对那些挥之不去的恐惧，解救蜷缩在黑暗中哭泣的孩子？这旅程只是一个开始。
当你有了想活下去的感觉的时候，你就有了你的火花。
老鱼说：“海洋？可是你现在就在海洋里啊”
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