★★☆实在不知贯穿始终的嘲讽业界基点在哪,人物关系和案件太游离,表演太塑料以至于我以为"故意塑料质感"来玩一个形式反转,结果真就是不出意料的剧本杀(我觉得明侦的本子比这强)短片硬凑长片。以及没感到丝毫的迷影情怀,尽管套了一个看似迷影的壳。最后,对于用生命捍卫女生清白这个落点,我个人比较反感。
不一定是后者,
据说剧本原型是“红黄蓝”事件,刘循子墨是真的厉害,他什么都拍了又什么都没点破。所以剧情角度来说,我感觉这个本子是没有“真相”的,因为片尾的出现,表示最后五分钟的反转甚至只可能是一个超现实的“结局”。而所谓真相,在电影上映一刻,便交给观众自己去评说了。
导演与摄像背首锅,演员负次要责任——尹正不是主角的料,李家辉一角不如邀请《毛骗》的邵庄。。。又是一部处女作,又是一次自大自我的展示。。。前有《厨戏痞》《你好,疯子》,近有《第十一回》《扬名立万》,影视从业者似乎真的很想迎得观众的审美认可,切口是少有人触及的,更多被当作佐料而非皇冠明珠的小场景喜剧。对于在文化层面历来不十分重视戏剧这一艺术门类的无论影视从业者还是电影观众,玩儿跨界,无异于进入高维空间的自杀行为。
比预想好多了。当代香港电影拿自残做隐喻,当代大陆电影用建国前剧本杀做隐喻……
去之后:😭😭😭人为什么能这么有才华
疫情刚开始,百老汇演员NickCordero死于新冠并发症,我听过他最后一首歌就是这个
这上上下下里里外外黑黑白白的得揭穿多少人的嘴脸啊
里面的几个角色正是社会上的各种人:资本家、艺术家、执政者、女性、中老年,还有作为一个少数族裔在海外的华人。他们的互动是隐喻,揭露了社会上残酷而现实的众生相。
比预想好多了。当代香港电影拿自残做隐喻,当代大陆电影用建国前剧本杀做隐喻……
电影想要表达的东西我感受到了,电影和新闻一样,需要歌颂那些真善美的东西,需要在合理的基础上还原前事情的真相,需要抱着一颗真心,才能出好作品。
尹正现在端着的感觉真让人不舒服,和王传君一样。
去之前不知道韩寒是监制,看了觉得还是那种感觉,就是到处的在抖机灵,一直都搞不清楚,到底是搞笑还是悬疑
很喜欢对电影和电影产业的这种消解和戏谑。也算是借古讽今?挺敢!感觉评分偏低了点。
自己人当导演就是不一样,最好的角色给了张本煜,恰好又是我最喜欢的那种人设太帅太性感了,以致于对张本煜重燃爱火,剧本略微有点点生涩,但还是比很多国产大片好太多了!万合天宜有心了,看完让我想起《午夜北平》,真没想到是这么个故事。
这个世界上最可怕的是什么?是记忆,一个人说出去,就会变成千万人的记忆。
作文感太强,一看监制是韩寒。能理解初心,但是真的被喷了一脸口水,用力太猛。服化道的水准提醒大家对剧本杀的质感要求不能太强。讨巧可以,太招摇了,点题都点了五六次。
多年前,一群愤青说中国的很多东西都是txt,没有exe~这么多年过去了,也许还是这群人,身体力行的来告诉你,怎么把电影也特么做成txt~以前的描述都说人物平面化标签化,此后可以多一个词:卡牌化~玩剧本杀上瘾的人也许会给高分吧~不过这玩意拍成综艺多好啊,何必叫电影呢~这是侮辱谁呢~情节推进特别慢,全靠对白来进行的戏,还老接不上~封闭场景的镜头调度太差,那么多经典不能学学吗?几个演员的能力也太参差了,能认识到自己是花瓶也算自知之明啊~有人说结尾有反转,又呵呵了,你就算是在屎💩尖上放个樱桃,它还是难下嘴啊~纯粹是文本自嗨~字幕里真的打的是“墨迹”我也是服了~有些人离懂电影还有很远的距离~哦,老秦挂了,你开不开心?
摄影很拉胯,明明大量内景却没拍出空间感,频繁且无意义的切换镜头真的很网大,不那么出色的剧本,扁平化的人物
剧本我有些一言难尽的槽点,不带判断看完成度是可以的,但深究起来,编剧对审查环境的影射悲观几乎都消解在不停想逗观众的插科打诨中让我烦躁疲劳,对文娱行业、对文学投射的自恋又太网感了,最后整成了一出“这事儿太惨了,拍个电影准没错”叙事。秦法之威,造梦的人连在梦中都不敢做更有野心的梦,不可谓不感到创作之虚弱、虚无。
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