号称是美国七十年代最非著名的一部科幻电影杰作，导演索尔·巴斯是设计师，还曾两次获过奥斯卡奖，但不知为何这部经典的心理科幻片至今都没出DVD。
Desert ants suddenly form a collective intelligence and begin to wage war on the desert inhabitants. It is up to two scientists and a stray girl they rescue from the ants to destroy them. But the ants have other ideas.
Phase IV is an incredible full length feature film by Saul Bass who is most acclaimed as a graphic designer who's work can be seen as the opening credits from The Seven Year Itch, Vertigo, West Side Story to Alien, Broadcast News and Casino. Phase IV is a much overlooked film that is very much in the style of The Andromeda Strain. What it perhaps lacks in story, it gains in the photography of the millions of ants.
索尔·巴斯，美国动画片绘制家、美工师、导演，1920年5月8日生于纽约市，少年时曾经在布鲁克林学院学习绘画，毕业后从事过十年自由职业设计师的职业，1946年在洛杉矶创立索尔·巴斯合作公司。他在为一些影片进行美术设计时，猜出心裁地为片头片尾的演职人员表配上生动活泼的动画人物，这些动画人物的形态动作巧妙地提示了影片的主题，反映了影片的基调，从而使单调乏味的演职人员表和谐地成为了影片不可或缺的一部分，这种大胆的创新丰富了电影的表现形式，广受观众们的喜爱，其后为不少国家的影片所沿用。索尔·巴斯设计片头片尾的影片以《卡门·琼斯》(1955)、《红衣主教》(1963)等片最为著名。此外，他还监制和导演了很多电视广告片、动画片片和纪录片，如《敏锐的眼光》(1963)、《第四相》(1974)等。
无甚新意。打出高分的大抵是尚未堪破人生奥义的青少年吧 - 自觉「怀才不遇」的那些尤甚。按理说男主设定37岁，资质平平，泯然众人，早该觉悟并拥抱平凡亦可韵味的生活，却还要经历这番奇遇曲折才得了菩提，大概是此前被老母亲保护得太好吧。（话说回来，这年头连动画片都来教大家deal with ordinary living了，时局不可谓不艰难。）
不记得哪一刻开始眼泪就止不住的流，就是会有一个点触动到你，人来到这个世界上太不容易，活着也不容易。值得二刷。
我喜欢那个躺在下水道感受风的镜头，看着领带飘起，上面是天空。
这部电影讲的是一个寻找激情，面对才华的故事，它是一个温柔的青春期的故事：“我擅长它，可我不知道自己喜不喜欢”。但另一个沉重的问题是“我喜欢它，但也早已知道我不擅长”，对于后一个问题，我们必须去别处再寻找答案。
真正的spark无需特别寻找，它会在你独自沉浸享受的某一时刻就已经存在，而我们只需要好好享受每一个沉浸时刻。全片实践了把自己(人)作为目的，但还是套路太满，希望把鸡汤做的再高级一些，片里这个程度我自己日常就能获得。说到底，人看电影一部分还是希望得到超过自己经验的感受。
大概是我太压抑了，试图在电影里躲一百分钟，但是失败了
非常刻意的把这部电影安排在2021.1.1去看，真的太正确了。非常喜欢这次的中文译名，无论是对电影本身，还是对观影者自身角度，都是一场名副其实的“心灵之旅”，感谢迪士尼，感谢皮克斯，我们的2021都会很美好的！
我们从小就听过很多道理，长大以后，日复一日繁琐的生活，让我们忘了这些道理。
明明知道是鸡汤，还是一仰头干了，还湿了眼眶。逼仄艰难的人生，总还是需要一点也许是幻想出来的亮光。猫太可爱了啦，今年最喜欢的动画角色！
我们俩都看哭了，pixar又做了一部讨论生活的意义的电影
直到有了女儿，我的人生像是上了无法停止的发条，一开始是被压力推着走，走呀走走呀走，不知道何时是个头，不知道为什么在往前走。
想要活着的意愿，可是与之相对的，也应该有想要死去的意愿吧。只要有火花就要去活吗？海洋有那么了不起吗。
非常刻意的把这部电影安排在2021.1.1去看，真的太正确了。非常喜欢这次的中文译名，无论是对电影本身，还是对观影者自身角度，都是一场名副其实的“心灵之旅”，感谢迪士尼，感谢皮克斯，我们的2021都会很美好的！
走出屋外，享受当下每一天撒下的阳光与飘零的落叶，让无聊的“节奏”焕发不一样的韵律，是身在大海中的每一个我们，需要用生命去寻找的航标
从生之彼岸的出现开始就已经再也抑制不住内心的惊喜，小声呼吸唯恐下次便成了啜泣。我也不明白为什么自己能哭的和经历过什么大风大浪的社畜打工人一样。是因为太优秀了我想找茬：22一点都不讨人厌好嘛！
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式，角色的声音不来自身体的器官，它来自灵魂的某处，再借助颠倒、置换的外观形象，使得视角生成了强烈的错位感，文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起，这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻：点亮火花的不是秘密，而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出，反而像是一种自省。
会忽略到了投胎前还要受到各种政届名人的教导的设定（虽然他们也没成功让一个小孩投胎）；
好一部佛教大片，一个死后在中阴里等着转世投胎的灵魂，夺舍还阳后在一叶中觉悟菩提的故事，在皮克斯手里讲得共了全人类的情。人生真正的“火花”并非成功，而是生活本身，它在落叶在音乐在呼吸在棒棒糖中，一切都是恩赐，这便是“爵士”精神。比起《飞屋》和《头脑》更爱《soul》，在真实和想象力的交错中，充满了透达人心的智慧。最妙的是，最后22去了中国西藏。
随着年龄的增长，我对生存环境对一切的怨与恨逐渐转变成了对我活着到底有什么意义的思考。生活常常让我清醒地意识到我的生存欲望低的可怕。 很巧合的是，前两天看的一本小说里提到了红月，就突然想起当年还是学生的我大半夜跑到小公园里独自赏月的事，那一刻我突然意识到我原来还这么有生活情趣这么有火花。也许就像那片落叶之于22。可这不是答案，那只是一瞬间罢了。
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路，到了目的地，却忘了为什么出发。所谓的找到火花，只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想，乔伊实现梦想后，发现自己并没有想象中那般兴奋，于是他重新审视了过往的人生和生活，他开始意识到，曾以为求一片活水而不得的自己，实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外，依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰，纽约市的现实世界是超写实系，而意识世界是二、三维变化的量子态，两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
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