整个影片的影调特别好
倒叙手法一段段追溯,从疗伤倒叙回分手,再倒叙至恋爱、暧昧、初识,原来跨越过那些不愉快,藏在最心底的还是那些美好片段。淡淡的,稍微想起一些,就已经足够。想二刷。
五个扑水的少年为什么只有一个主角?大好青春为什么青春不恋爱?大好的青春为什么这么套路?
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
在奔跑的镜头时用钢琴单音做bgm,在冲线的镜头时响起摇滚乐
最关键的那段反转,本应是情感和戏剧高潮,结果又拍成”抖音治国”,太粗暴敷衍了。除此以外,基本可以吊打其他95%国产青春片。
终于看了这部在国庆档的电影,当时也没有在电影院去看,一直听说口碑挺不错的,就是选错了上映时间。
年度十佳。一种更真实的表达,情绪的推波助澜随着时间的回溯逐渐浓烈。电影没有告诉你他们为何相爱,但那种莫名正是一种真实。高超的表达在于,他们的人物性格并不是靠双方建构,而是从他者身上体现—“爱是一道逃生门”,“舞蹈与梦想”“在路上,就有目标”。松居大悟建构的真实是一种更落地的生活感,在爱人面前,突然就笑了突然就哭了,突然就失控了。而我戴着口罩坐在影院,看着他们戴着口罩在电影里生活,那一刻就像突然进入了一种奇特的时空漩涡。以及贾木许的《地球之夜》我标记了五年了,该从养马场放出来了。泪腺再度失控于影院,感谢松居大悟和CreepHyp。#BC二刷达成
只有晚上的排片叫我爸一起来看的,挺不戳,几个主演都像小版的线上演员
剧本无新意,片段叠片段,小聪明倒叙,量身订造一部拼图电影,而拼图电影一般拼不出真挚感情,我不是说电影里的情侣感情,而是一部好电影本身应该具有的真挚感情;叙事无重点,那就要看细节,但每段回溯都有太多人造细节太刻意;为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆?因为浪漫。为什么浪漫?因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱,必须浪漫;永濑正敏这个角色有何意义?我猜想只是因为他演过《神秘列车》,而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影,纯属私人致敬;池松壮亮还要演多久这种角色,又还能演多久;不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点,他们自由自在,活在城市,不讲原生家庭压力,穷却有很不错的住处,真理想;我又自言自语:你干嘛?爱情电影而已嘛,谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情?
整体感觉是很规整的命题作文,所有的情节推进,剧情的转折,都在意料之中,就中规中矩得没有惊喜。
リアルなロマン、複雑な満足、
太幼稚了。铺情绪靠推,是真的推,张伟说他不行,不练了,高飞就一个劲儿推他,推他,然后就又练了。这五个少年没一个出挑的!
因为它给正在迷茫挣扎的自己带来了坚定想法并往前冲就完事了的信念,虽然我已经30了,虽然看着看着就笑了,虽然人物并没有那么丰满,但这股劲儿就够了。
有一些画面的处理也特别诗意 夏天
流动的碎片的情绪化的倒叙故事是挺好,但实在对他俩演的情侣没感觉,网盘画质也影响观感…
看到最后发现Night on Earth几乎是多余的 但并不因此想排斥它 或许永濑正敏将去年的东京和老贾的宇宙联系在了一起 最喜欢的一场戏是水族馆约会 从舞台上的Moroha到剧场外的尾崎世界观 作为观众终于被说服 希望你每年都能好好活下去
最后一个镜头麻了。看到最后所有发生的事情你都想起一点,然后你就会觉得这个电影后劲好大。
作为恋人的时候,温存的片刻就像想起来,还是会给它们打一束光仔仔细细欣赏,再步子轻快地回过身。伊藤沙莉表演特别的怡人
海豚的跃起只有一秒,但这一刻它也成了别人世界的主角。
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