究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。
总觉得是在看黑镜。梗有点老了，爱和家庭倒是永远值得探讨的主题。就是实在共情不起来：两口子的回忆我不信能一直如此开心和气（俩人唯一的坎儿是失去其他的亲人）
想法十分不错，从克隆人类型中另辟蹊径，不再从争夺、替代、欺骗这些直接的主题中寻求新时代（姑且这么称呼）生命体的答案，而是让他们在人类因故离去之后，完成人类所未完成的任务或使命，很有点像前段时间的《芬奇》，代替人类守护家人（宠物）这样的设定，整部片子节奏舒缓，极其适合消磨午后时光，四颗星。
人之将死其言也善。但是托付给克隆的自己，总觉得怪怪的，尤其是这人眼睛里有摄像头，那他岂不是属于科技公司？
7.5 制作稳定的软科幻，当我爱你的时候，是我的记忆还是我的肉身还是我们在一起的感觉让我确定我爱你
联想到某种中产消费形式的产品：精致、包装深刻前卫、形态姣好、名人背书，提出一种可能性但泛泛带过，缺乏真正的思想和想象力，甚至是客观真实的理性，能够动人的而不是陈词滥调的情感（开头那个hook up桥段我小学就在鸡汤书看过了
太慢太长，闪回部分过多很冗余，在让机构评估这那之前，先评估一下机构存在的合理性吧，当个体没有独立意义的时候集体又有什么存在价值？如果每个人都为了别人受益完全抹杀自我的存在那最后受益的到底是谁？
画质，取景，摄影，服化道等无不提现了苹果品牌的艺术气质
毕竟那不是自己。我觉得宁可承受伤痛，也不愿意让所爱的人孤独离开。
最佳风景和室内装修片。看完4K HDR真的很多帧都可以做壁纸。
感觉男主并不是有钱人，但也能负担得起这个费用？这项科技相当于女娲造人一样，科学家担当了上帝的角色，希望这种有悖伦理的技术永远不要面世。
这部电影的外包装还不错，但是内核我真的有点受不了，齁得慌。
大晚上看真的会看哭，克隆人的伦理一直在被讨论，这个电影的角度会让我再次审视家人
不以故事和场景迷人，只有细致入微的感情~适合心平气和时慢慢的品味
一部化繁为简真挚动人的科幻家庭故事。马赫沙拉·阿里的表演就是这个片子的一切，所有的一眸一笑都是剧情本身，导演也是继《口吃》之后充分信任和发挥演员的肢体语言。故事本身其实比较浅显，情节量也不够，节奏过于缓慢，但也正是这样的呈现充分放大了马赫沙拉·阿里的影帝级别的表演。没有复杂的视听和狗血剧情，娓娓道来随风潜入夜一般告诉你该如何在死亡面前和家人好好告别。结尾那一声声我爱你，让我忍不住颤抖落泪。害怕死亡，也害怕告别。（配乐画龙点睛）
实验地的环境是真好，不知道那里有没有蚊子。
本以为剧本会讲述科技伦理或是记忆与真实的议题，最后还是用看似高概念的设定讲述了“爱”，很本真，很质朴。
太太太慢了，看了都想睡觉。奥卡菲娜被骂黑人文化挪用是真的有原因，台词一股Rap味，整个人格格不入。
慢节奏，像是黑镜或者摩登情爱某些单集的加长版，于是我开始思考这样克隆下去无穷匮会不会乱套，以及这样做究竟是自私还是无私，还有为什么吸血鬼长命百岁就比较吸引我而克隆人就比较无聊，克隆人的体味会不会和原版完全一致（果然普通的狗狗就洞悉了一切），克隆心爱的宠物是否有必要。。。诸如此类各种问题的时候，被指出都能这样精准克隆了还有什么绝症不能早期发现和治疗呢，哈哈，我不思考了。
年度遗珠，无论是本片的质量还是阿里的表演，都堪称2021年为数不多的上乘之选，也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界，用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人，瞒着不知自己即将死去的家人，继续他的陪伴和存在。本质上，它在探讨了临终关怀的自我和解，忒休斯之船那种自我同一性的困惑，也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题，科幻元素是高概念设定的手段，却并非故事的核心动力和主要卖点，甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤，只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计，和阿里细腻熨帖的表演，有一种沁人心脾的味道。
2022 #04。披着科幻外衣的文艺片。如果你在青年或者中年时生命即将走到尽头，你是否愿意把自己的记忆传输给一个跟自己长得一模一样的克隆人，让他代替你陪伴你的家人和即将出世的孩子活下去，而你一个人孤独的走向人生的尽头？电影给了一个温暖的答案。无论未来的科技有多么发达，都永远无法打败“爱”的力量。阿里的演技很细腻，期待能在奥斯卡有所斩获。奥卡菲娜的戏份不多但是最后在病床上的那场戏还是很打动我。
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