Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
值得票价，在这个寒冷的冬日带着父母孩子，进影院看这个安静的电影。
老掉牙大合集，老套到无以复加。但一众演员魅力拔群，作为年底的贺岁电影也算养眼应景
个人癖好：喜欢这样拼盘无脑简单温馨的合家欢爱情片
作品值得看第二遍，前十几分钟艺术性很强，浓缩了沃瓦成长的家庭与社会，伴随着激烈的迪斯科节奏，正式拉开疯狂的人生。越往后越暴力，既能看到乌克兰整个社会颓废的一面，也能看到斯拉夫人粗犷野蛮成性的一面。虽然算不上佳作，艺术性与思想性无法达到统一，犀牛的悲惨结局，算是一个报应！
“父母在，人生尚有来处。父母去，人生只剩归途。”阿斯海默症的父亲慢慢不记得自己的女儿，生活不能自理，尤其是大小便失禁之后女儿帮忙清理时情绪的崩溃，很戳心窝子。看电影的时候想起了奶奶，那个时候她已经不记得我，但是拉着我的手说：我孙女媛媛也这么大了，在广州工作呢。
三星半，父母线最好，爱情线不够立体，闺蜜线必要性不大，想表达的东西太多了，反而显得有些拖沓。核心表达的还是人生困境。
圣诞新年的时候看这种电影还是挺治愈温暖的，爱情它真美好啊
无法及格，演员演技没有问题，毕竟都是老面孔了，但，问题就出在剧情，2022年了，还有谁会看酒店总裁爱上服务员的故事？谁？hgr吗？这种剧情hgr也应该已经放弃了吧，毕竟现在韩剧也不这么演了啊…最关键的是这一对感情戏还最多，甚至有吻戏…是不是应该怀疑有谁带资进组啊…
非常无聊的拼盘大电影 姜河那和林允儿的那段比较有意思 其实很久没有看过允儿的作品了 台词原声这么好听的嘛 有点惊喜
看到这是乌克兰电影，就很期待。
圣诞新年的时候看这种电影还是挺治愈温暖的，爱情它真美好啊
元真儿在天桥边走边舞那段，尬得直起鸡皮疙瘩！弃剧。
导演刘泽
翻拍真爱至上，把场景限定在一家大型酒店里。片子可能只值两星，但是林允儿的出场非常惊艳，加一星。
7分还是有的。 平遥“从山西出发”首映片。观影过程我哭了几次，有些细节真的很动人。长镜头设计较有深度。长片处女作完成度到这个级别已经很不容易。 老演员演技很棒，秦牧的演技有些尬。 有点搞笑的，首映后观众提问上来就说“已经超越了侯孝贤的《童年往事》和《恋恋风尘》”……
作品值得看第二遍，前十几分钟艺术性很强，浓缩了沃瓦成长的家庭与社会，伴随着激烈的迪斯科节奏，正式拉开疯狂的人生。越往后越暴力，既能看到乌克兰整个社会颓废的一面，也能看到斯拉夫人粗犷野蛮成性的一面。虽然算不上佳作，艺术性与思想性无法达到统一，犀牛的悲惨结局，算是一个报应！
韩国版《真爱至上》，但故事线还是太贺岁片了，为了温暖而温暖。制作也有些粗糙，绿幕也比较明显。
少年组的恋爱最心动，其次是老年组，一把年纪了还是很有少女感
非要选就叫醒服务那对把哈哈哈哈哈哈好配好配(´▽`ʃƪ) ྉྉྉ
4颗星是是鼓励导演的，因为低成本加一颗星，因为跟制片人是好朋友，真诚的带着80岁的老妈看了首映，看的时候有点担心老妈看了会不适，结果老妈一直是以观影人的角度在看，看完之后问观后感，说这是很现实的问题，很接地气，我看后觉得导演想拍完美是看得到的，但是有些地方还是有点刻意煽情，可能通过人与人之间的温馨来表现生活的不如意和艰难、无奈会更感人。阴间的戏可以拍美一点温馨一点这样可以缓解人的压抑，否则有点多余。祝福导演不断进步！
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