电影感觉一般,本来可以打四星,但是看着男主演的有点看不下去,还是打二星吧,喜欢滑板少年,烟火等等一些好看的画面。
佐藤泰志原著改编还是要看的。就是没想到一反前几部的治愈风格,这部直接致郁了orz顺便两大渣男演基友也是蛮配的呵呵
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
在没有完整工业体系的情况下,小团队有如此高的完成度,已经很难得了,必须给雷神一个五星
挺没劲的 一个高尔夫园区就拍完了 本身软科幻的概念又没啥新意 看得昏昏欲睡
看到了自己,仿佛再往哪里踏一步,就会成为的样子
咋疯的都不知道就炸了
影片画面切的好硬,不仔细看还以为后来自杀的高中生是男主的过去。很喜欢男主跑步时的场景。明明不想结婚却结婚了,明明不想要孩子却有了孩子,明明想要停下来休息但现实却不允许...虽然人没办法预测到未来,但男主活的也太自由了,与此同时这时候妻子需要的却是安定。不同时期人需要的养料都不同啊。果然在自身没有能力担起责任的时候还是不要找女朋友比较好。
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
这也太糟糕了吧,故事讲的太跌份了,乔治克鲁尼作为导演真的不太行啊。一个自传改编的人生故事,着眼点是这个主人公还是他舅舅还是他的父母?从一开始到最后毫无起伏的平铺直叙,有一种美丽国的自以为是的傲气劲儿,节奏啊剪接啊都不太行。
还有些玩味的地方,比如胖子哥可能其实一开始就是被另外一个空间替换的。
有一种分裂感,情感围绕了母亲对儿子的思念和愧疚,和片子整体风格怎么看怎么想国外的片子,是为了营造科幻质感吗?
本以为是函馆风光宣传片,没想到是北海道情感自闭片,也算是他们的一个特点啦。东出昌大整天演这种精神躁郁症,别哪天自己也进去了。ps 跑得还没我快呢
温馨小品系,原声带70s 80s味道好棒,周末下午看一部这种电影确实让人feel good
人生是一场恒久的长跑,在逃离和生活中做拉扯,生命中有些时候有些事就那么发生了,没有理由,重新构筑了自我和潜意识中的本我,影片的最后东出望向明晃晃的天空,那一刻他是释然的,顺从了这个世界万物熵增的本质,也让我对东出昌大的演技有了新的认识,这都没提名45届日奥最佳男主?艺术如果怯于舆论的谴责,那么它将与艺术越来越远
典型美式成长电影;大本一瘦回去就显得年轻多了。
来不及告别就落幕的青春,来不及温存就离去的爱人。在寒冷的函馆,只有空旷和寂静,翻腾的海水无情地带走一切,而每一缕和煦的阳光是多么的难能可贵。
还行吧,平行宇宙瑞克和莫蒂都讨论烂了的话题,国产第一次见。有限宇宙,一切皆无意义;无限宇宙,无限可能。啊、啊、啊、啊、啊、啊、啊~
这也太糟糕了吧,故事讲的太跌份了,乔治克鲁尼作为导演真的不太行啊。一个自传改编的人生故事,着眼点是这个主人公还是他舅舅还是他的父母?从一开始到最后毫无起伏的平铺直叙,有一种美丽国的自以为是的傲气劲儿,节奏啊剪接啊都不太行。
算国产小成本的诚意之作了,还以为在国外拍摄的,原来是小兴安岭真想去看看
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