被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.1分！意外还可以一看的剧情向B级动作片，美帝特种兵被扫地而出的死亡复仇之旅，美帝用完即弃的原特种兵，为了养活家人，加入了一个所谓的“国家安全”私人承包商，在柏林执行任务时失败逃亡，不料却惨遭上司追杀，男主随即发现自己被骗，这根本不是什么国家安全任务，而是纯粹的病毒解药数据窃取，为了利益集团释放病毒后好获取数十亿的利润，男主潜入回国，联合好友一起干死了坏蛋上司；全片氛围营造的不错，冷酷、严峻的窃取数据入侵，柏林街头逃亡之旅，最后结局落入俗套，差强人意；影片配乐做得很不错，能够有更强烈的体验和丰满的细节；
剧情稀碎不说了，一共三场动作戏，除了最后一场勉强合格其他两场都是什么过家家啊（剪辑穿帮都不谈了），白瞎这么好的道具组了。
故事较老套，阵容还可以。美国人在德国搞事情，还是有关生物病毒，这个梗在当下有点意思。
虎头蛇尾了，被强制退役之后演绎的很棒，自从任务开始整体剧情就乱飘，最后收尾也很潦草
国旗纹在身上，也无法摆脱成为耗材的命运。整部电影中有很多夸张的情节，但又能让观众觉得真实，因为它的基调就是现实是黑暗和残酷的。
在新冠疫情的当下，该片有着超越动作片的价值。疫苗，病毒，科学家，生意。
前半个小时的铺垫和整体的氛围感非常出色，一个被国家和反派势力背叛的忧郁老兵的故事，人物走得很深，动作场面写实感十足，派派的表演也非常走心，但是整个阴谋线实在是有些无聊，都不是老套的问题，是敷衍。
苛刻点说剧场版的张力在电影中几乎被磨平，特写镜头表达的情感居然还不如剧场固定视角来得细腻已经很说明问题了
很一般的片子，你这到最后阴谋也太儿戏了吧？开头还有些意思，接着后来欧洲部分也还凑合，归国部分就是贼无趣，明显无法起到一个完美收官的作用，反而尽显本片的绵软无力。
Ugly world 都没有的杰米 笑死了
呃，什么实验室？什么疫苗？什么…………我们可啥也没说哈，这可是你们自己人说的哈……
氛围起来了，但人物，剧情都飞了，不知所云。去安全屋肯定找死？坐飞机能不被发现？最后复仇更是不知所云？
[1]我的男二号啊，能不能夜袭之前先在外套里面穿个防弹背心，然后再提前给手枪装个消音器，你死得太冤了吧。[2]粘贴三条我很中意的网友评论：(1)我没看懂那个头头的用意何在……(2)前半小时的铺垫太无聊了，到了柏林才开始好看起来。看完了也没弄明白为何非要杀死男主。(3)走位有一定问题。
最后，雇佣兵头子的一句未说完的：Always wanted to die with my boots on 也是让人唏嘘。谁不是一开始都想当一个热血骑士呢。
态度坚定无惧冒险，坦然自若匀速前进，路指未来，梦想花开。
愣把一个禽流感时候的库存拖到了新冠，比预想中还好看很多。
可以看出神奇女侠是如何浪费了派派的动作片才能，就为了表现所谓的神奇女侠能打
大兵退役 雇佣于私人组织 德国疫苗 战友为了帮助干掉反派老板而牺牲
典型的想法大于能力，能感觉出来很努力的想拍一部好电影，但是，剧情硬伤太多，推情绪的节奏感又混乱，还是那句：烂编剧不分国界
意外的还可以，作为一个非院线片，比Scott Adkins那种纯B级片好些。军事战术部分硬核，故事还行，Chris Pine的表演是主要看点，以及他和Ben Foster继Hell or High Water之后重聚首。这回他比较像Ben他哥。这哥俩总有种奇妙的化学反应，硬汉bromance绝配。真的想看这俩再多演点硬汉片
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