《雄狮少年》堪称惊艳,不止于燃,更是深切的共鸣。从《大圣归来》到《哪吒》再到本片,国漫实现了从IP到原创的飞跃,完成了从神到人的蜕变。它在传承传统文化、展现中国特色的同时,关注当下现实,关注边缘群体,关注活生生的人,这才是真正值得击节喝彩的国漫之光!
瑕不掩瑜,看就得了。虽然说可能我年纪大了,看到小孩子拼了命追求自己理想的那种劲儿劲儿,甚至有点害怕。
《Rolling on》和《道山靓仔》响起的时候,你大概知道创作者是哪一群人了。确认过BGM是想要疗愈自己和身边世界的那群人了。本片的优点和缺点都很明显,个人感觉是在80分左右的国产动画片水准,不过这个市场反馈确实让人在思考,大规模点映期间业内的高口碑吊起观众胃口是否是一种意料之外的捧杀?说审美辱华的,大概要不就是声讨者骨子里带着深深的自卑,和对自己的不接纳,要不就是非坏即蠢的有意攻击。
我无法想象国产竟然真会有这种品质的动画电影,如此出色的配乐,运镜,光影细节,乃至悲喜结合的节奏感,把我原以为会很枯燥的舞狮拍得这么趣味横生又热血澎湃,甚至她能在兼顾商业的同时把目光瞥过广州工地里的背乡劳工,某一刻可以看到梦想在现实的昏黄泡沫里浮沉。坐在电影院的第二十分钟就想对全世界大喊安利它,真的,太棒了。
国产动画终于不再局限于奇幻类型,将现实议题(少年成长)与传统技艺(舞狮)相结合,不再依赖于所谓的IP和宇宙,反而呈现了一出耳目一新的原创故事。另外背景放在粤语地区也极其合适,不单有故事本身带来的看点,还可以自然融入诸多粤语地区的文化元素,除了几首配乐外,还有周星驰式的小人物成长,武侠片的侠肝义胆,以及港产无厘头喜剧的夸张颜艺,几场舞狮戏也极具观赏性,国漫在被日漫美漫风格影响多年“拧巴”发展后,这部才终于从形式到内核完成了统一。最后,赞美2D。
终于有人做舞狮题材了,私心更想看到2D作品,为什么不做成双语版本呢,也想听广东话版本。一个叫阿娟的女孩从天而降拯救一个叫阿娟的男孩,还阔气附赠一个狮头,神话般的开头,前半段剧情一般,只为了成全最后一个段落。闽粤的娱神文化是块宝地,建筑、服饰、塑像,方言,用影像文字留下来吧。没想到会因为主角小眯眯眼被吐槽,他比很多大眼睛角色还帅好吧!松本大洋速来受死,辱日了!
配乐超级赞。各自笑点恰到好处。想二刷。
写实的动画片,乡下的图景跟我家一模一样,芳村地铁站、荔湾牌坊,广州街道的写实描绘,好感瞬间上升。把广东的舞狮文化内涵做出来了,爬桩是人生爬山的比喻,真的好。分镜和动作设计真棒。事实证明动画还是可以写实的呀,喜欢这种风格~
谢谢雄狮在2021的尾巴来到
一部动画版的“周星驰”风格电影,真的好看。但不同的是星爷的电影讲的是咸鱼翻身的可能,这一部则说翻身的咸鱼残破身体露出鱼骨也不认。比较起来这部有哭点有笑点但是太苦了。好爱天台独舞,比群鼓还喜欢,但最后的真狮子的镜头好下头,舞狮的美在人的拟态,真狮是不应该在城市中的。
让不漂亮的普通人被注视,应该是它最大的价值之一,而不是遭受非议的原因所在。
导演把热血玩明白了,顶级制作水平支持起了野心。
平庸的剧情,仍然是“不管多屌丝,只要努力,就能成功”的鸡血路子。
国族寓言。最后要跳上“擎天柱”的情节太狠了,争得第一已经不能再满足,哪怕自己从最高处坠落也要让自己的“狮头”挂上去。有着不顾一切地自我毁灭的冲动。很多时候,我隐隐约约感受到的不是所谓的“小人物”成长,而是压抑过久后集体性的精神爆发,当然这一切都是在“父”的领导下。
这么说吧,技术上够了。讲故事能力差体现在两个方面,喊口号与放音乐。故事有个不错的底但是完全没做出来。前两幕节奏很差,第一幕基本在秀技术,人物都没立就给一个无法支撑的理由去舞狮了。更别说从周星驰那东拿西借的小段落了。 2.5
泪目两次,为爱情为友谊,心酸一次,床边照片,坠回现实。
但这不妨碍探究一件事物本源的勇气和耐心,
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
男主去广州前节奏情节稀烂,去广州之后变得精彩起来了,四星鼓励
让不漂亮的普通人被注视,应该是它最大的价值之一,而不是遭受非议的原因所在。
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