被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开场赌场戏其实拉低了预期，盲侠设定已有先例，快意恩仇，手起刀落，没那么多弯弯绕，简单直接，纯粹的武侠回归，反派小人做派暗箭伤人，但是这里面缺点也很明显，以一人之力灭大恶之帮，还能全身而退，法理何在？
明君 清官梦都破灭了 就只剩侠客梦了..
情节5，动作画面8，合计6.5/10分
难得的武侠剧，造型和电影质感都喜欢，唯一不足就是剧情可以再扩展开，单调了点
太有质感了，同款复仇想起《剑雨》《绣春刀》，画面和武打动作不止是漂亮，雪夜杀戮，踽踽独行，颇有些许意境
我在这个地方生活这么多年，才知道这是一个没有王法的地方。
我为什么打5星。作为一部网大，它完全超出了我的预料。不论是画面，剧情张力还是台词都体现出了上乘水平。在我看来它不比«taken》差到哪里，甚至还要更加干脆利落，为谢苗高兴，他终于展现出了幼时的风采
当年的谢苗都这么大了。
一点也不像一个完整的作品，像面试的时候在portfolio里显示的一个sample。打斗戏都很好看，故事逻辑也非常简单。但是挺好看的，我觉得刀马的扮演者有了！
就算结合大电影，这部也是近年来少有的好的武侠动作片
说实话，哪个哥哥闯了祸还去参加妹妹的婚礼？这个设定真的可以了。
6.8.简约凌厉的武侠片。武指、美术、摄影都是可以上院线的程度，几场动作戏简洁有力，磨刀点燃酒那里简直帅炸。剧情简单直给，虽不免干瘪但胜在节奏明快、叙事简练。谢苗演技也不错，希望能拍更多高质量网大并早日进军院线。
剧情紧扣一个“侠”字，动作设计也颇具古风。日本文化的源头是中华，电影服化道一股日本味，只能说明我们对自己文化的传承和宣传做得不够。
5.5，网大与B级片的本质差别取决于视听刺激的尺度大小，以及因小成本大尺度而生的一套游荡于主流美学之外的工艺框架。片子的核心叙事任务是塑造盲侠形象及其与乱世的交锋，借用的元素都不罕见，远有《座头市》《修罗雪姬》，近有《伸冤人》，但东西不新鲜，尺度又不够大。官僚阶级玩弄百姓，没有什么让人有生理反应的残忍画面，同样，主人公匡扶正义砍瓜切菜也没有什么溅血的复仇快感。只有放在国产网大里，遵循基本的元素与系统叙事原则才能作为优点突出，至少80%的戏都是围绕人物来做的。反派朝廷爪牙身份的背后有着曾经的黑恶势力努力攀附权贵以合法化的线索，整个交锋是有绝技无地位的民间人士与被用后即弃的工具之间的死斗。不知是否有审查因素在，这条完全可以多些笔墨再丰富丰富，掌权者的势力集体缺席，他们会纵容反派如此飞扬跋扈吗？
画风我个人比较喜欢，兼之这两年实在没啥好的武侠片，打分高一点。
中规中矩武侠片，几个网红脸女角色演技尴尬死。可看可不看
试问有多少个武侠剧剧情是屌爆的呢？看的还得是其他方面的，不过这部剧的渲染力还不够强或者说我太满足于我
武侠短篇，故事简单，打斗还可以，人物还是立不住
题目取得很好，目中无权势，但凭胸中气，捉刀护公义。习武之人，见不得不平不义。动作设计简洁干脆不花哨，场景设计有一定美感，虽然故事简单，但也好过画蛇添足的讲法。
十步杀一人，千里不留行
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